{"id":2024,"date":"2022-07-31T09:00:13","date_gmt":"2022-07-31T09:00:13","guid":{"rendered":"http:\/\/unatumbaparaelojo.com\/?p=2024"},"modified":"2023-09-14T14:09:08","modified_gmt":"2023-09-14T14:09:08","slug":"2024","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/?p=2024","title":{"rendered":"UNA CRONOLOG\u00cdA DEL CINE JAPON\u00c9S; por Tadao Sat\u00f4"},"content":{"rendered":"

Appendix I: A Chronology<\/strong>, en Currents in Japanese Cinema. Essays by Tadao Sat\u00f4<\/em>, traducido al ingl\u00e9s por Gregory Barrett \u2013 Kodansha International\/USA (1987, p\u00e1gs. 249-262).<\/p>\n

\"Escrime-au-sabre-japonais\"
Escrime au sabre japonais<\/em> (Constant Girel, 1897)<\/figcaption><\/figure>\n

Una cronolog\u00eda<\/strong><\/p>\n

1896<\/strong>
\nEl quinetoscopio de Edison es importado a Jap\u00f3n.<\/p>\n

1897<\/strong>
\nSon importados el cinemat\u00f3grafo de los hermanos Lumi\u00e8re y el Vitascopio de Edison. Los filmes se proyectan en Jap\u00f3n con un narrador (benshi<\/em>), un procedimiento que se mantiene hasta que el cine sonoro sustituye a las pel\u00edculas silentes.<\/p>\n

1899<\/strong>
\nSe exhiben los primeros filmes japoneses. Tsunekichi Shibata registra las actuaciones de los actores kabuki<\/em> Danjuro Ichikawa y Kikugoro Onoe en Maple Viewing<\/em> (Momijigari<\/em>), siendo este filme el m\u00e1s antiguo conservado en Jap\u00f3n. Se proyect\u00f3 al p\u00fablico cuatro a\u00f1os despu\u00e9s.<\/p>\n

1900<\/strong>
\nCon el Levantamiento de los b\u00f3xers en el norte de China, se realizan los primeros noticiarios filmados.<\/p>\n

1902<\/strong>
\nSe importa la pel\u00edcula estadounidense Robinson Crusoe<\/em>, suponiendo la primera proyecci\u00f3n p\u00fablica de un largometraje en Jap\u00f3n.<\/p>\n

1903\u00a0<\/strong>
\nSe construye la primera sala de exhibici\u00f3n cinematogr\u00e1fica permanente en Tokio.<\/p>\n

1904<\/strong>
\nLos noticiarios de la guerra ruso-japonesa resultan ser muy populares.<\/p>\n

1905<\/strong>
\nLos productores de cine japoneses se aventuran en extensas giras f\u00edlmicas por el sudeste asi\u00e1tico, con el resultado de que la palabra \u201cnip\u00f3n\u201d (\u65e5\u672c – Jap\u00f3n) pasa a significar \u201cpel\u00edculas\u201d en Tailandia.<\/p>\n

1906<\/strong>
\nSe proyecta en p\u00fablico la primera pel\u00edcula en \u201ccolor\u201d, cuyo color viene dado del proceso de aplicar pintura sobre el celuloide.<\/p>\n

1907<\/strong>
\nSe construye el primer cine en Osaka.<\/p>\n

1908<\/strong>
\nUn director de teatro kabuki<\/em> de Kioto, Sh\u00f4z\u00f4 Makino, comienza a realizar pel\u00edculas dram\u00e1ticas de \u00e9poca con actores kabuki<\/em>. Cre\u00f3 tantas superestrellas de este g\u00e9nero que se lo considera su fundador.<\/p>\n

1909<\/strong>
\nMatsunosuke Onoe, la primera estrella de cine de Jap\u00f3n, que apareci\u00f3 en m\u00e1s de 1000 filmes, hace su debut en Goban Tadanobu <\/em>de Sh\u00f4z\u00f4 Makino. Onoe proced\u00eda del kabuki<\/em> y estaba especializado en interpretar papeles de heroicos guerreros.<\/p>\n

1911<\/strong>
\nEl filme franc\u00e9s de detectives Zigomar Peau d’Anguille <\/em>(Victorin-Hippolyte Jasset) cosecha un gran \u00e9xito. Algunos j\u00f3venes japoneses imitan su comportamiento criminal, lo que provoca el inicio de una suerte de censura.<\/p>\n

1912<\/strong>
\nSe funda el primer gran estudio cinematogr\u00e1fico, la compa\u00f1\u00eda Nikkatsu, y la industria de cine japonesa comienza a producir en masa.<\/p>\n

1913<\/strong>
\nSe realizan varias pel\u00edculas policiacas japonesas seg\u00fan el molde de Zigomar Peau d’Anguille<\/em>.<\/p>\n

1914<\/strong>
\nEl filme Japon\u00e9s Katyusha<\/em>, basado en Resurrecci\u00f3n<\/em> de Le\u00f3n Tolst\u00f3i, atrae a grandes audiencias. La hero\u00edna es interpretada por la onnagata<\/em> Teijir\u00f4 Tachibana, ya que el cine sigui\u00f3 la tradici\u00f3n del teatro en hacer que los hombres interpretaran todos los papeles femeninos. Teinosuke Kinugasa, el renombrado director, comienza a entrenarse como onnagata <\/em>con una compa\u00f1\u00eda de Shinpa.<\/p>\n

1915<\/strong>
\nLos seriales de acci\u00f3n estadounidenses ganan popularidad.<\/p>\n

1916<\/strong>
\nEl italiano drama hist\u00f3rico Cabiria <\/em>(Giovanni Pastrone) es un gran \u00e9xito. Los intelectuales siguen prefiriendo los filmes for\u00e1neos a los japoneses, los cuales atraen a la gente com\u00fan.<\/p>\n

1918<\/strong>
\nLas \u201cBluebird Movies\u201d estadounidenses, sentimentales historias de amor centradas en la vida campestre, se ganan al p\u00fablico japon\u00e9s, al igual que los filmes de Charlie Chaplin. Los dramas sentimentales japoneses contempor\u00e1neos (Shinpa) son tambi\u00e9n populares. Norimasa Kaeriyama inicia un movimiento de reforma con dos filmes experimentales: Sei no kagayaki <\/em>y Miyama no otome<\/em>, ambos producidos, escritos y dirigidos por \u00e9l. Uno de los objetivos del movimiento es reemplazar a los onnagata <\/em>por actrices, otro es reducir el papel de los benshi <\/em>insertando subt\u00edtulos. Los benshi<\/em> m\u00e1s famosos insistir\u00edan en que los estudios hicieran pel\u00edculas con tomas m\u00e1s largas para poder hablar todo lo que quisieran, lo que a menudo contrariaba a los directores, quienes intentaban mejorar la t\u00e9cnica cinematogr\u00e1fica japonesa aumentando el tempo. Hasta entonces, hasta cuatro benshi <\/em>pod\u00edan encargarse de locutar las l\u00edneas en una pel\u00edcula. Como los benshi <\/em>son m\u00e1s populares que las estrellas de cine, no se les puede descartar tan f\u00e1cilmente, y se conviene la pr\u00e1ctica de un narrador acompa\u00f1ando el filme. Las dos pel\u00edculas de Kaeriyama animan a j\u00f3venes cineastas progresistas y a los aficionados, pero como filmes son meras imitaciones de los moldes occidentales.<\/p>\n

1919<\/strong>
\nIntolerance<\/em> de D.W. Griffith y A Dog\u2019s Life <\/em>de Chaplin se convierten en \u00e9xitos. Durante la Primera Guerra Mundial, los filmes italianos, suecos y daneses cesan de ser importados, ocupando su lugar las pel\u00edculas estadounidenses. El cine japon\u00e9s sigue siendo inmaduro y desde\u00f1ado por los intelectuales patrios, pero j\u00f3venes como Yasujir\u00f4 Ozu, que quedaron profundamente impresionados por las pel\u00edculas estadounidenses, llegan con el objetivo de liderar un movimiento para hacer progresar el cine japon\u00e9s.<\/p>\n

1920<\/strong>
\nSe produce Amateur Club<\/em> (Amachua kurabu<\/em>), un filme al estilo de las comedias estadounidenses, con Jun’ichir\u00f4 Tanizaki a cargo del guion y el exactor de Hollywood Thomas Kurihara dirigiendo. El segundo gran estudio de Jap\u00f3n, Shochiku, comienza a producir. Utiliza actrices en vez de onnagatas <\/em>e introduce nuevas t\u00e9cnicas bajo la orientaci\u00f3n de Henry Kotani, anteriormente, camar\u00f3grafo en Hollywood. Nikkatsu comienza tambi\u00e9n a utilizar actrices, y los onnagata <\/em>desaparecen completamente del mundo del cine en unos pocos a\u00f1os.<\/p>\n

1921<\/strong>
\nEl director Kaoru Osanai, figura destacada del teatro japon\u00e9s que introdujo los dramas europeos modernos, forma un centro de investigaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica que produce los primeros trabajos experimentales, Souls on the Road<\/em> (Roj\u00f4 no reikion<\/em>). Aunque inmaduros e imitativos, dos de los j\u00f3venes implicados \u2500Minoru Murata y Yasujir\u00f4 Shimazu\u2500 se convierten pronto en directores de cine destacados y establecen un est\u00e1ndar de calidad art\u00edstica.<\/p>\n

\"Souls
Souls on the Road<\/em> [Roj\u00f4 no reikion<\/em>] (Minoru Murata, 1921)<\/figcaption><\/figure>\n

1923<\/strong>
\nJ\u00f3venes actores de teatro de \u00e9poca como Tsumasabur\u00f4 Band\u00f4 aparecen en los filmes y devienen muy populares. En contraste con el estilo formalizado del esgrima de Matsunosuke Onoe, el de Band\u00f4 es violento y r\u00e1pido. Los personajes representados por Band\u00f4 no son h\u00e9roes kabuki<\/em>, sino bandidos nihilistas que se rebelan contra la sociedad tradicional. Estos h\u00e9roes son bien recibidos por los espectadores j\u00f3venes y siguen siendo populares hasta principios de los a\u00f1os treinta, cuando se suprimen estos filmes. Sumiko Kurishima, que interpreta los papeles principales en los dramas sentimentales de la Shochiku, es la primera actriz que alcanza el estatus de estrella.<\/p>\n

1924<\/strong>
\nMinoru Murata dirige Seisaku\u2019s Wife <\/em>(Seisaku no tsuma<\/em>), una tr\u00e1gica historia de amor antib\u00e9lica ambientada en un pueblecito agrario.<\/p>\n

1925<\/strong>
\nLa censura por parte del Ministerio del Interior se estandariza con los objetivos de mantener la dignidad de la familia imperial y la autoridad de los militares, de excluir los pensamientos de izquierda y de recortar las escenas de besos adem\u00e1s de otras consideradas \u201cer\u00f3ticas\u201d. Incluso se proh\u00edben los noticiarios for\u00e1neos que tratan sobre los esc\u00e1ndalos de la realeza europea. A finales de los a\u00f1os 20 las pel\u00edculas de izquierda se vuelven populares, pero con frecuencia se recortan tanto que se hacen ininteligibles.<\/p>\n

1926<\/strong>
\nTeinosuke Kinugasa dirige una de sus obras maestras, A Page of Madness <\/em>(Kurutta ipp\u00eaji<\/em>), un filme de vanguardia sobre los delirios de los dementes en un hospital psiqui\u00e1trico. Aunque no triunfa comercialmente, su nivel art\u00edstico, comparable al de los filmes extranjeros, es alentador. Los filmes de espadachines (chambara<\/em>) sobre la lucha de los seguidores del emperador y los partidarios del r\u00e9gimen shogunal justo antes de la Restauraci\u00f3n Meiji se hacen populares y constituyen el g\u00e9nero m\u00e1s importante del drama de \u00e9poca hasta 1945. Mostrando a los partidarios del emperador como los \u201cbuenos\u201d, estos filmes fomentaban el ultranacionalismo en forma de culto al emperador. The Woman Who Touched the Legs <\/em>(Ashi ni sawatta onna<\/em>), una exitosa comedia ligera levemente er\u00f3tica modelada seg\u00fan los filmes estadounidenses, es realizada por Yutaka Abe, un actor que hab\u00eda trabajado previamente en Hollywood.<\/p>\n

\"A
A Page of Madness <\/em>[Kurutta ipp\u00eaji<\/em>] (Teinosuke Kinugasa, 1926)<\/figcaption><\/figure>\n

1927<\/strong>
\nLa marca del modernismo estadounidense de Abe incrementa su popularidad con el estreno de Five Women Around Him<\/em> (Kare wo meguru gonin no onna<\/em>). Las tres partes del drama de \u00e9poca de Daisuke It\u00f4, A Diary of Chuji’s Travels <\/em>(Chuji Tabinikki Daisanbu Goyohen<\/em>), se convierten en \u00e9xitos, ya que los espectadores m\u00e1s j\u00f3venes apoyan a su h\u00e9roe bandido (Denjir\u00f4 \u00d4k\u00f4chi) en su lucha contra las autoridades.<\/p>\n

1928<\/strong>
\nIto contin\u00faa realizando exitosos dramas de \u00e9poca con \u00d4k\u00f4chi en el papel principal, entre los cuales se encuentra la serie Sazen Tange <\/em>sobre un supersamur\u00e1i tuerto y manco. A pesar de ello, los dramas de \u00e9poca generalmente suelen respaldar el pensamiento feudalista. La Pro Kino<\/em> (que representa a la Liga Cinematogr\u00e1fica Proletaria de Jap\u00f3n) recibe el apoyo de los intelectuales, los estudiantes y los cineastas progresistas. Fundada por los cr\u00edticos de cine izquierdistas Akira Iwasaki y Genj\u00fb Sasa, filma las manifestaciones del Primero de Mayo y las huelgas con c\u00e1maras de 16mm. Una proyecci\u00f3n en el Auditorio Yomiuri atrae a tal multitud que muchos se quedan sin entrar, lo que da lugar a una manifestaci\u00f3n ilegal improvisada.<\/p>\n

1929<\/strong>
\nEn el estudio Shochiku de Kamata, a las afueras de Tokio, bajo el liderazgo de Shir\u00f4 Kido, directores como Ozu, Shimazu o Gozo crean la nueva corriente del \u201crealismo cotidiano\u201d (shomingeki<\/em>), retratando a la gente com\u00fan con humor y sentimiento. Shochiku es apodado \u201cEl reino de las actrices\u201d por el n\u00famero de actrices, como Kinuyo Tanaka, que promovi\u00f3. El filme Metropolitan Symphony <\/em>(Tokai kokyogaku<\/em>), reputado como obra maestra, solo se exhibe p\u00fablicamente tras haber sido severamente recortada por los censores.<\/p>\n

1930<\/strong>
\nEl filme izquierdista What Made Her Do It?<\/em> (Nani ga Kanojo o s\u00f4 saseta ka<\/em>) de Shigeyoshi Suzuki es un \u00e9xito. El movimiento de izquierdas est\u00e1 ahora en su punto \u00e1lgido y, como estos filmes hacen dinero, los estudios fomentan su producci\u00f3n.<\/p>\n

1931<\/strong>
\nEl filme de Gosho The Neighbor’s Wife and Mine<\/em> (Madamu to ny\u00f4b\u00f4<\/em>), con una partitura musical jazz\u00edstica, es el primer \u00e9xito sonoro del cine japon\u00e9s. La supresi\u00f3n pol\u00edtica pone fin al Pro Kino<\/em> y la popularidad de los filmes izquierdistas decae, mientras que empieza una moda de pel\u00edculas militaristas.<\/p>\n

\"The
The Neighbor\u2019s Wife and Mine<\/em> [Madamu to ny\u00f4b\u00f4<\/em>] (Heinosuke Gosho, 1931)<\/figcaption><\/figure>\n

1932<\/strong>
\nComienza la primera edad de oro del cine japon\u00e9s. Ozu dirige I Was Born, But\u2026 <\/em>(Otona no miru ehon – Umarete wa mita keredo<\/em>), que describe el servilismo de la peque\u00f1a burgues\u00eda en tiempos de penuria. Tales filmes sobre la vida de los habitantes de la gran ciudad ganan popularidad.<\/p>\n

1933<\/strong>
\nOzu dirige Passing Fancy <\/em>(Dekigokoro<\/em>), una obra maestra sobre las vidas de la gente com\u00fan.<\/p>\n

1934<\/strong>
\nShimazu dirige Our Neighbor Miss Yae <\/em>Shimazu (Tonari no Yae-chan<\/em>), una obra maestra del g\u00e9nero del \u201cdrama dom\u00e9stico\u201d.<\/p>\n

1935<\/strong>
\nEl tercer mayor estudio, Toho (antes PCL), comienza a operar. Una de sus grandes estrellas de las comedias slapstick <\/em>y musicales es Ken\u2019ichi Enomoto (Enoken).<\/p>\n

1936<\/strong>
\nHiroshi Shimizu dirige Mr. Thank You<\/em> (Arigat\u00f4-san<\/em>), la primera de una serie de obras maestras l\u00edricas rodadas de manera improvisada totalmente en exteriores. Osaka Elegy<\/em> (Naniwa erej\u00ee<\/em>) y Sisters of the Gion <\/em>(Gion no shimai<\/em>) establecen el realismo en los filmes japoneses. Mansaku Itami dirige Capricious Young Man <\/em>(Akanishi Kakita<\/em>), una magistral comedia intelectual. Sadao Yamanaka dirige Priest of Darkness <\/em>(K\u00f4chiyama S\u00f4shun<\/em>), un drama de \u00e9poca rico en emociones. Ozu realiza The Only Son <\/em>(Hitori musuko<\/em>), un ejemplo de neorrealismo japon\u00e9s. Sotoji Kimura dirige Older Brother, Younger Sister<\/em> (Ani im\u00f4to<\/em>), un poderoso drama neorrealista sobre la relaci\u00f3n de amor-odio entre un hermano y una hermana de clase trabajadora. Bajo las \u00f3rdenes de la Oficina de Propaganda, Kozo Akutagawa dirige numerosos documentales bellos y po\u00e9ticos sobre Manchuria, tratando de justificar su colonizaci\u00f3n. El mejor acabado es Forbidden Jehol <\/em>(Hiky\u00f4 nekka<\/em>).<\/p>\n

\"Mr.
Mr. Thank You<\/em> [Arigat\u00f4-san<\/em>] (Hiroshi Shimizu, 1936)<\/figcaption><\/figure>\n

1937<\/strong>
\nCon el inicio de la guerra sino-japonesa, el gobierno demanda la cooperaci\u00f3n de la industria cinematogr\u00e1fica y proh\u00edbe los filmes que representan al ej\u00e9rcito de forma c\u00f3mica o la crueldad de la batalla de forma realista, o que retratan la b\u00fasqueda de un placer \u201cdecadente\u201d. Estas demandas no encuentran oposici\u00f3n, ya que los elementos antib\u00e9licos izquierdistas y liberales han sido ya suprimidos. Yamanaka realiza Humanity and Paper Balloons <\/em>(Ninj\u00f4 kami f\u00fbsen<\/em>), una obra maestra pesimista que muestra a un samur\u00e1i como un hombre pat\u00e9tico y servil privado de trabajo.<\/p>\n

1938<\/strong>
\nLas pel\u00edculas de guerra son producidas en abundancia. La primera famosa es Five Scouts <\/em>(Gonin no sekk\u00f4hei<\/em>) de Tomotaka Tasaka, la cual gana un premio en el Festival de Venecia. Kajir\u00f4 Yamamoto dirige el semidocumental Composition Class <\/em>(Tsuzurikata ky\u00f4shitsu<\/em>), una descripci\u00f3n del d\u00eda a d\u00eda de las clases bajas, basada en las redacciones de una ni\u00f1a pobre en la escuela primaria. Hisatora Kumagai dirige su drama de \u00e9poca The Abe Clan <\/em>(Abe ichizoku<\/em>), una obra maestra que examina el esp\u00edritu samur\u00e1i. Tasaka realiza A Pebble by the Wayside <\/em>(Robo no ishi)<\/em>, sobre un joven pobre batallando contra la adversidad. Ante la amenaza de que la guerra sino-japonesa contin\u00fae durante alg\u00fan tiempo, el gobierno intensifica sus demandas de pel\u00edculas m\u00e1s patri\u00f3ticas y nacionalistas para contrarrestar la influencia individualista y liberal de las pel\u00edculas estadounidenses y europeas.<\/p>\n

1939<\/strong>
\nSe aprueba la Ley del Cine, que pone a la industria completamente bajo el control del gobierno hasta el final de la guerra, en 1945. Todos los guiones deben ser aprobados por los censores, y actores y directores tienen que pasar un ex\u00e1men para obtener una licencia que les permita trabajar de ello. Mikio Naruse dirige The Whole Family Works <\/em>(Hataraku ikka<\/em>), un tratamiento realista en clave menor sobre las penurias de la clase trabajadora. Hiroshi Shimizu realiza Four Seasons of Children <\/em>(Kodomo no shiki<\/em>), el mejor filme l\u00edrico sobre los ni\u00f1os que viven en el campo. Warm Current <\/em>(Danryu<\/em>), de K\u00f4zabur\u00f4 Yoshimura, es recibido favorablemente por los estudiantes que se sienten especialmente conmovidos por su versi\u00f3n occidentalizada del amor rom\u00e1ntico. En Earth<\/em> (Tsuchi<\/em>), Tomu Uchida describe con realismo la vida de los campesinos m\u00e1s pobres. Mizoguchi dirige The Story of the Last Chrysanthemum<\/em> (Zangiku monogatari<\/em>), la tragedia de una mujer en el feudalista mundo del kabuki<\/em>.<\/p>\n

1940<\/strong>
\nFumio Kamei dirige el documental Fighting Soldiers <\/em>(Tatakau heitai<\/em>), apoyando superficialmente el esfuerzo de guerra. Cuando los censores se apercibieron de sus ideas antib\u00e9licas, Toho lo retira y Kamei es arrestado al a\u00f1o siguiente. Shir\u00f4 Toyoda dirige Spring on Lepers’ Island <\/em>(Kojima no haru<\/em>), filme sobre la devoci\u00f3n de una doctora por sus pacientes leprosos.<\/p>\n

1941<\/strong>
\nCon el inicio de la Segunda Guerra Mundial se proh\u00edben todos los filmes estadounidenses y europeos (excepto los alemanes). Kajir\u00f4 Yamamoto realiza Horse <\/em>(Uma<\/em>), un bello y po\u00e9tico retrato de la vida en el campo, en parte, dirigido por su asistente de direcci\u00f3n, Akira Kurosawa. Yamamoto hab\u00eda logrado que el Ej\u00e9rcito Imperial delegara en su estudio el proyecto de llevar a cabo el filme, y \u00e9l, a cambio, entregar\u00eda una pel\u00edcula patriota en la cual el potro criado por una campesina pobre acaba convirti\u00e9ndose en un caballo del ej\u00e9rcito.<\/p>\n

1942<\/strong>
\nEn The War at Sea From Hawaii to Malaya <\/em>(Hawai \u00b7 Maree oki kaisen<\/em>), un \u201cNational Policy Film” (kokusaku eiga<\/em>), Yamamoto eleva a la categor\u00eda de h\u00e9roes a los pilotos que atacaron Pearl Harbor.<\/p>\n

1943<\/strong>
\nKurosawa dirige su primer filme, Sanshiro Sugata<\/em>. Hiroshi Inagaki dirige The Life of Matsu the Untamed <\/em>(Muhomatsu no issho<\/em>), uno de los filmes m\u00e1s humanistas de los tiempos de guerra. Un remake<\/em> de 1958 ganar\u00e1 posteriormente el Gran Premio del Festival de Venecia.<\/p>\n

1944<\/strong>
\nEl tema de todos los filmes es el esfuerzo de guerra.<\/p>\n

1945<\/strong>
\nDerrota. La carencia de equipamiento resulta en que la industria permanezca muy inactiva. Las empresas cinematogr\u00e1ficas son puestas bajo las \u00f3rdenes de las fuerzas de ocupaci\u00f3n, que proh\u00edben los filmes con temas de venganza o principios antidemocr\u00e1ticos.<\/p>\n

1946<\/strong>
\nComo las escenas de lucha con espadas est\u00e1n prohibidas, las superestrellas de los dramas de \u00e9poca comienzan a esgrimir pistolas en lugar de catanas en pel\u00edculas modeladas seg\u00fan el patr\u00f3n del cine estadounidense de g\u00e1nsters. Las escenas de besos, alentadas por las fuerzas de la ocupaci\u00f3n, son muy populares. Se confisca A Japanese Tragedy <\/em>(Nihon no higeki<\/em>), un documental que critica el sistema imperial. Pero la preocupaci\u00f3n m\u00e1s urgente de los censores de las fuerzas de ocupaci\u00f3n es evitar que el p\u00fablico conozca el alcance de los da\u00f1os de las explosiones at\u00f3micas. En todas las compa\u00f1\u00edas cinematogr\u00e1ficas se producen conflictos laborales. En Toho el sindicato es lo suficientemente poderoso para obtener el derecho de participar en la planificaci\u00f3n de los filmes y casi tener los estudios bajo su propia direcci\u00f3n. De este modo, solo se realizan all\u00ed algunas pocas obras potentes, como No Regrets for Our Youth <\/em>(Waga seishun ni kuinashi<\/em>) de Kurosawa, un filme de car\u00e1cter algo izquierdista, y la producci\u00f3n de pel\u00edculas de entretenimiento de serie B pr\u00e1cticamente cesa. Algunos en Toho se opusieron al sindicato y se separaron para formar una nueva empresa llamada Shintoho.<\/p>\n

1947<\/strong>
\nToho contin\u00faa bajo el control del sindicato de los trabajadores y se producen obras de \u201cilustraci\u00f3n democr\u00e1tica\u201d, como por ejemplo Actress <\/em>(Joyu<\/em>) de Kinugasa.<\/p>\n

1948<\/strong>
\nLa direcci\u00f3n de Toho intenta despedir a varios miembros del sindicato, lo que genera una huelga y los miembros del sindicato ocupan los estudios. Para dispersarlos, se movilizan tanto la polic\u00eda como las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, estos \u00faltimos con tanques y aviones, y el sindicato es derrotado y sus l\u00edderes expulsados de Toho. El motivo de la reacci\u00f3n de los Estados Unidos podr\u00eda haber sido que el sindicato de Toho era una de las bases m\u00e1s poderosas del Partido Comunista de Jap\u00f3n (PCJ), que se hab\u00eda desarrollado r\u00e1pidamente con el fin de la guerra. Comenzaba la Guerra Fr\u00eda, y aquel incidente fue probablemente la demostraci\u00f3n necesaria de la supresi\u00f3n de los sindicatos influenciados por el Partido Comunista. La huelga y su resultado llevaron al p\u00fablico a creer que las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos aplastar\u00edan a la fuerza cualquier movimiento de izquierdas. Durante ese a\u00f1o, la severa realidad del Jap\u00f3n de posguerra se retrata en los siguientes filmes: Drunken Angel <\/em>(Yoidore tenshi<\/em>) de Kurosawa; Women of the Night <\/em>(Yoru no onnatachi<\/em>) de Mizoguchi; Children of the Beehive <\/em>(Hachi no su no kodomotachi<\/em>) de Shimizu; A Hen in the Wind <\/em>(Kaze no naka no mendori<\/em>) de Ozu. Inagaki dirige Children Hand in Hand <\/em>(Te o tsunagu kora<\/em>), una obra maestra sobre la educaci\u00f3n de los retrasados mentales.<\/p>\n

\"A
A Hen in the Wind<\/em> [Kaze no naka no mendori<\/em>] (Yasujir\u00f4 Ozu, 1948)<\/figcaption><\/figure>\n

1949<\/strong>
\nOzu dirige Late Spring <\/em>(Banshun<\/em>), una obra maestra sobre la apacible vida de una familia de clase media que hace a las audiencias sentir por primera vez que la paz ha llegado por fin a Jap\u00f3n.<\/p>\n

1950<\/strong>
\nTadashi Imai dirige Until the Day We Meet Again <\/em>(Mata au hi made<\/em>), la primera obra antib\u00e9lica exitosa. Los melodramas mostrando el amor maternal y el sacrificio (haha mono<\/em>) se vuelven populares. Kurosawa dirige Rash\u00f4mon<\/em>, un innovador drama de \u00e9poca con apuntes sexuales y psicol\u00f3gicos adem\u00e1s de t\u00e9cnicas cinematogr\u00e1ficas vanguardistas. Comienza la Guerra de Corea. El cuartel general del SCAP (Supreme Commander for the Allied Powers<\/em>) ordena a las principales compa\u00f1\u00edas cinematogr\u00e1ficas que expulsen tanto a los comunistas como a los simpatizantes del comunismo. Cineastas como Kamei, Imai, Gosho y Satsuo Yamamoto pierden sus trabajos en esta gran purga roja.<\/p>\n

1951<\/strong>
\nLos cineastas despedidos en el conflicto laboral de la Toho levantan productoras independientes y empiezan a realizar pel\u00edculas de nuevo. La primera es And Yet We Live<\/em> (Dokkoi ikiteru<\/em>) de Imai, muy influenciada por Ladri di biciclette <\/em>(1948) de Vittorio De Sica. Rash\u00f4mon<\/em>gana el Gran Premio en el Festival de Cine de Venecia, siendo la primera vez que un filme japon\u00e9s se da a conocer internacionalmente. Mikio Naruse dirige Repast <\/em>(Meshi<\/em>) una obra maestra sobre la vida de un salaryman<\/em> y su esposa. Sirvi\u00e9ndose de pel\u00edcula en color marca Fuji, Keisuke Kinoshita realiza Carmen Comes Home <\/em>(Karumen koky\u00f4 ni kaeru<\/em>), el primer largometraje japon\u00e9s en color.<\/p>\n

1952<\/strong>
\nLa segunda edad de oro del cine japon\u00e9s comienza con el estreno de la obra maestra de Mizoguchi The Life of Oharu <\/em>(Saikaku Ichidai Onna<\/em>), Ikiru <\/em>de Kurosawa y Mother <\/em>(Okaasan<\/em>) de Naruse. La Ocupaci\u00f3n acaba, y el tema de la venganza es inmediatamente restituido en el drama de \u00e9poca, as\u00ed como multitud de escenas de lucha con espadas. Lo m\u00e1s representativo de este periodo es Jirocho\u2019s Tale of Three Provinces <\/em>(Jiroch\u00f4 sangokushi: nagurikomi k\u00f4jinyama<\/em>), en total una serie de nueve filmes realizados entre 1952 y 1954 por Masahiro Makino. En Children of Hiroshima<\/em> (Genbaku no ko<\/em>), Kaneto Shind\u00f4 trata un tema hasta ahora tab\u00fa.<\/p>\n

1953<\/strong>
\nImai es invitado a realizar un filme en un gran estudio; resultando en Tower of Lilies <\/em>(Himeyuri no t\u00f4<\/em>), una pel\u00edcula antib\u00e9lica sobre las chicas de instituto que mueren durante la batalla de Okinawa, convirti\u00e9ndose en un gran \u00e9xito. Mizoguchi realiza Ugetsu <\/em>y Ozu Tokyo Story <\/em>(T\u00f4ky\u00f4 monogatari<\/em>). El melodrama de amor What Is Your Name? <\/em>(Kimi no na wa<\/em>) establece un nuevo r\u00e9cord en taquilla. En Before Dawn <\/em>(Yoake mae<\/em>), Yoshimura presenta la Restauraci\u00f3n Meiji desde el punto de vista de la gente com\u00fan, con el h\u00e9roe volvi\u00e9ndose loco cuando comprende que el nuevo gobierno no traer\u00e1 necesariamente la felicidad a las masas.<\/p>\n

1954<\/strong>
\nThe Garden of Women<\/em> (Onna no sono<\/em>) de Kinoshita describe la lucha contra la estructura feudal de un colegio femenino; la sigue con su gran \u00e9xito, Twenty-Four Eyes<\/em> (Nij\u00fbshi no hitomi<\/em>), un sentimental filme pacifista. Kurosawa realiza The<\/em> Seven Samurai <\/em>(Shichinin no samurai<\/em>), uno de los mejores dramas de \u00e9poca. Cape Ashizuri<\/em> (Ashizuri misaki<\/em>), la obra maestra de Yoshimura, retrata a los j\u00f3venes en el sombr\u00edo periodo de preguerra. Naruse dirige Late Chrysanthemums <\/em>(Bangiku<\/em>), un drama magistral sobre la psicolog\u00eda de las mujeres de mediana edad. Mizoguchi realiza Sansho the Bailiff <\/em>(Sansh\u00f4 day\u00fb<\/em>), basado en una leyenda medieval japonesa. El filme de monstruos Godzilla <\/em>(Gojira<\/em>) es un gran \u00e9xito y da lugar a una serie de pel\u00edculas. \u00a0<\/p>\n

\"The
The Garden of Women<\/em> [Onna no sono<\/em>] (Keisuke Kinoshita, 1954)<\/figcaption><\/figure>\n

1955<\/strong>
\nDos obras maestras sobre el amor incondicional de una mujer por un hombre que no lo merece \u2500Floating Clouds <\/em>(Ukigumo<\/em>) de Naruse y Marital Relations <\/em>(Meoto zenzai<\/em>) de Toyoda\u2500 son criticadas por los cr\u00edticos progresistas al considerarlas \u201cretr\u00f3gradas\u201d. Tomu Uchida dirige Bloody Spear at Mount Fuji<\/em> (Chiyari Fuji<\/em>), un buen drama de \u00e9poca dotado de lirismo, humor y emoci\u00f3n violenta. Kinoshita dirige You Were Like a Wild Chrysanthemum<\/em> (Nogiku no gotoki kimi nariki<\/em>), una bella y nost\u00e1lgica historia de amor. Gosho dirige Growing Up <\/em>(Takekurabe<\/em>), un nost\u00e1lgico filme sobre el Jap\u00f3n de la Era Meiji.<\/p>\n

1956<\/strong>
\nKon Ichikawa dirige The Burmese Harp<\/em> (Biruma no tategoto<\/em>), un filme antib\u00e9lico con tema religioso. En Darkness at Noon <\/em>(Mahiru no ankoku<\/em>), Imai retoma un juicio por asesinato en curso, ataca al tribunal por su sentencia, y tanto el juicio como la sentencia se vuelven temas candentes que adquieren relevancia social. A partir de entonces la cr\u00edtica a los tribunales, que antes era una pr\u00e1ctica tab\u00fa, se vuelve leg\u00edtima. Se realizan una serie de exitosas pel\u00edculas sobre el comportamiento delictivo de la \u201ctribu del sol\u201d, basadas en los sensacionales trabajos del joven novelista Shintar\u00f4 Ishihara. Aunque estas pel\u00edculas encuentran fuertes rechazos entre algunos segmentos de la opini\u00f3n p\u00fablica, su popularidad contin\u00faa y se convierten en un g\u00e9nero establecido, sustituyendo a los melodramas de amor, los cuales hab\u00edan sido el g\u00e9nero m\u00e1s popular anteriormente.<\/p>\n

1957<\/strong>
\nLas pel\u00edculas m\u00e1s lucrativas son los drama de \u00e9poca realizados por la Toei, una compa\u00f1\u00eda que convirti\u00f3 las escenas de lucha con espadas en espect\u00e1culos con tal \u00e9xito en taquilla que Toei se pone a la altura de importancia de los grandes estudios cinematogr\u00e1ficos. Kurosawa realiza Throne of Blood<\/em> (Kumonosu-j\u00f4<\/em>), un drama de \u00e9poca basado en Macbeth <\/em>que incluye los modos de expresi\u00f3n del teatro Noh. Miyoji Ieki dirige Stepbrothers<\/em> (Ibo kyoudai<\/em>), una cr\u00edtica a la naturaleza feudalista de un hogar habitado por una familia con tradici\u00f3n castrense en el Jap\u00f3n de preguerra. A Sun-Tribe Myth from the Bakumatsu Era<\/em> (Bakumatsu taiy\u00f4den<\/em>), de Yuzo Kawashima, dota de nuevas profundidades al humor tradicional.<\/p>\n

1958<\/strong>
\nYasuz\u00f4 Masumura dirige Giants and Toys <\/em>(Kyojin to gangu<\/em>), una comedia sat\u00edrica sobre la competencia sinsentido entre el empresariado japon\u00e9s. Y\u00fbjir\u00f4 Ishihara se vuelve popular como un joven rebelde tipo James Dean; en 1960, es la principal estrella. En este a\u00f1o el japon\u00e9s medio fue a ver doce o trece pel\u00edculas, un r\u00e9cord hist\u00f3rico. El mercado japon\u00e9s es monopolizado por seis estudios \u2500Toho, Shochiku, Daiei, Shintoho, Nikkatsu y Toei\u2500, que producen cada uno alrededor de cien filmes anuales.<\/p>\n

1959<\/strong>
\nSe estrenan la primera y la segunda parte de The Human Condition <\/em>(Ningen no j\u00f4ken<\/em>), una tragedia ambientada en Manchuria en las postrimer\u00edas de la Segunda Guerra Mundial. Cuando la sexta parte es completada en 1961, se convierte en el filme japon\u00e9s m\u00e1s largo, con una duraci\u00f3n total de unas nueve horas. Nobuo Nakagawa dirige The Ghost of Yotsuya<\/em> (T\u00f4kaid\u00f4 Yotsuya kaidan<\/em>), basada en el cl\u00e1sico thriller<\/em>. Kon Ichikawa dirige Fires on the Plain <\/em>(Nobi<\/em>), sobre soldados hambrientos en Filipinas que acaban consumiendo carne humana. Satsuo Yamamoto dirige Ballad of the Cart<\/em> (Niguruma no uta<\/em>), sobre una mujer que vive en una aldea agraria. Kihachi Okamoto dirige Desperado Outpost <\/em>(Dokuritsu Gurentai<\/em>) una s\u00e1tira sobre el Ej\u00e9rcito Imperial Japon\u00e9s.<\/p>\n

1960<\/strong>
\nNagisa \u00d4shima crea un gran revuelo con el retrato de j\u00f3venes rebel\u00e1ndose contra la moral establecida en Cruel Story of Youth <\/em>(Seishun zankoku monogatari<\/em>), y por retratar una disputa disruptiva dentro del movimiento estudiantil izquierdista en Night and Fog in Japan <\/em>(Nihon no yoru to kiri<\/em>). Los directores j\u00f3venes que hicieron tambi\u00e9n sus primeros filmes en la productora Shochiku son apodados \u201cSh\u014dchiku n\u016bberu b\u0101gu<\/em>\u201d, ya que abogaban por reformas. Kinoshita dirige The River Fuefuki <\/em>(Fuefukigawa<\/em>), una obra maestra del realismo sobre las guerras medievales vistas a trav\u00e9s de los ojos de los campesinos. Kon Ichikawa realiza su nost\u00e1lgica Her Brother <\/em>(Ot\u00f4to<\/em>). Kaneto Shind\u00f4 realiza The Naked Island <\/em>(Hadaka no shima<\/em>), sin di\u00e1logos y con un presupuesto incre\u00edblemente bajo y un reparto y un equipo similar. A pesar de proyectarse en peque\u00f1as salas y no en cines, gana el Gran Premio del Festival de Cine de Mosc\u00fa y se convierte en el modelo para las peque\u00f1as productoras cinematogr\u00e1ficas aut\u00f3nomas.<\/p>\n

1961<\/strong>
\nEn Pigs and Battleships <\/em>(Buta to gunkan<\/em>), Sh\u00f4hei Imamura describe humor\u00edsticamente las costumbres de los japoneses \u201ccolonizados\u201d que viven cerca de un puesto naval estadounidense. En Bad Boys <\/em>(Fury\u00f4 sh\u00f4nen<\/em>), Susumu Hani se sirve de delincuentes reales como actores, filmando su historia \u00edntegramente puertas afuera del estudio. Kurosawa realiza Yojimbo <\/em>(Y\u00f4jinb\u00f4<\/em>), un drama de \u00e9poca rebosante de talento para el efectismo.<\/p>\n

1962<\/strong>
\nEn Ninja, a Band of Assassins<\/em> (Shinobi no mono<\/em>), Satsuo Yamamoto escruta los tiempos feudales a trav\u00e9s de los ojos de los rebeldes y los campesinos. Kirio Urayama dirige Foundry Town<\/em> (Ky\u00fbpora no aru machi<\/em>), la historia de un ni\u00f1o y una ni\u00f1a que crecen finalmente sanos y salvos a pesar de su pobreza. Yoshishige Yoshida dirige Akitsu Springs <\/em>(Akitsu onsen<\/em>), sobre una apasionada y autodestructiva aventura amorosa. Una exitosa comedia sobre un astuto oportunista que medra en el mundo de los negocios, The Age of Irresponsibility in Japan<\/em> (Nippon musekinin jidai<\/em>), y que refleja el florecimiento econ\u00f3mico japon\u00e9s, se convierte en una serie que dura varios a\u00f1os. Las anteriores pel\u00edculas de trabajadores de cuello blanco los sol\u00edan mostrar como figuras pat\u00e9ticas, por lo que este jovial y optimista filme es inusual en su g\u00e9nero. Masaki Kobayashi dirige Harakiri <\/em>(Seppuku<\/em>), un poderoso y ortodoxo drama de \u00e9poca. En Zatoichi <\/em>(Zat\u00f4ichi monogatari<\/em>), el actor Shintar\u00f4 Katsu interpreta al masajista ciego que tambi\u00e9n es un afamado espadach\u00edn. El filme es tan exitoso que da lugar a una serie que dura unos diez a\u00f1os, con dos o tres filmes estrenados anualmente. Zatoichi <\/em>recuerda a la serie Sazen Tange<\/em>, la cual fue muy popular desde finales de los a\u00f1os 20 hasta los 30, lo que demuestra la popularidad de un h\u00e9roe f\u00edsicamente discapacitado en el drama de \u00e9poca.<\/p>\n

1963<\/strong>
\nComienza la moda de las pel\u00edculas modernas de yakuzas. Las pel\u00edculas de espadachines protagonizadas por yakuzas ven\u00edan siendo un importante subg\u00e9nero del drama de \u00e9poca desde los a\u00f1os veinte, pero estas modernas pel\u00edculas de yakuzas se distinguen por sus escenarios contempor\u00e1neos, una est\u00e9tica formalizada tipo kabuki <\/em>intensificada por el uso del color y la crueldad de los asesinatos. Su popularidad dura unos diez a\u00f1os y los dramas de \u00e9poca tradicionales desaparecen casi por completo de las pantallas. A partir de A Glorious Life<\/em> (Hana no sh\u00f4gai<\/em>), la televisi\u00f3n (NHK) comienza a producir largas series dram\u00e1ticas de \u00e9poca. Los personajes principales suelen ser l\u00edderes pol\u00edticos, y la visi\u00f3n de la historia es arrojada desde la clase alta, en directo contraste a los dramas de \u00e9poca de posguerra de Mizoguchi sobre la vida de las clases m\u00e1s bajas. Se realizan pel\u00edculas pornogr\u00e1ficas de muy bajo coste, las llamadas pel\u00edculas \u201crosas\u201d. Imamura dirige The Insect Woman <\/em>(Nippon konch\u00fbki<\/em>), que observa la vida de una prostituta tan microsc\u00f3picamente como un entom\u00f3logo estudia un insecto.<\/p>\n

1964<\/strong>
\nImamura realiza Intentions of Murder<\/em> (Akai satsui<\/em>), una obra maestra que retrata la tenacidad y vitalidad de una mujer de clase baja. Masaki Kobayashi dirige Kwaidan<\/em> (Kaidan<\/em>), cuatro historias de fantasmas ejecutadas magn\u00edficamente. Hiroshi Teshigahara dirige la vanguardista Woman in the Dunes <\/em>(Suna no onna<\/em>), una simb\u00f3lica descripci\u00f3n de la vida en circunstancias marginales. Uchida dirige A Fugitive from the Past <\/em>(Kiga kaiky\u00f4<\/em>), una poderosa pel\u00edcula polic\u00edaca. Eiichi Kud\u00f4 dirige The Great Killing<\/em> (Dai satsujin<\/em>), un drama de \u00e9poca que se asemeja a una moderna pel\u00edcula de yakuzas a la vez que refleja el movimiento estudiantil de la \u00e9poca. Masahiro Shinoda dirige Assassination<\/em> (Ansatsu<\/em>), un carism\u00e1tico retrato de un samur\u00e1i del campo. Las audiencias del cine siguen disminuyendo ante la competencia de la televisi\u00f3n.<\/p>\n

1965<\/strong>
\nSe estrenan Tokyo Olympiad<\/em> (T\u00f4ky\u00f4 orinpikku<\/em>) de Ichikawa y Red Beard <\/em>(Akahige<\/em>) de Kurosawa.<\/p>\n

1966<\/strong>
\nEn las siguientes obras el sexo es el tema central: The Pornographers: Introduction to Anthropology<\/em> (Erogotoshi-tachi yori: Jinruigaku ny\u00fbmon<\/em>) de Imamura, Violence at Noon <\/em>(Hakuch\u00fb no t\u00f4rima<\/em>) de \u00d4shima, The Red Angel <\/em>(Akai tenshi<\/em>) de Masumura y Fighting Elegy <\/em>(Kenka erej\u00ee<\/em>) de Seijun Suzuki.<\/p>\n

1967<\/strong>
\n\u00d4shima dirige A Treatise on Japanese Bawdy Songs<\/em> (Nihon shunka-k\u00f4<\/em>), sobre la represi\u00f3n sexual, pero que adem\u00e1s es una investigaci\u00f3n sobre la fantas\u00eda. Imamura dirige el documental A Man Vanishes<\/em> (Ningen j\u00f4hatsu<\/em>), donde la vida privada de una mujer es investigada a trav\u00e9s de una c\u00e1mara oculta. K\u00f4ji Wakamatsu dirige Violated Angels <\/em>(Okasareta hakui<\/em>), una magistral pel\u00edcula \u201crosa\u201d masoquista.<\/p>\n

\"
A Treatise on Japanese Bawdy Songs<\/em> [Nihon shunka-k\u00f4<\/em>] (Nagisa \u00d4shima, 1967)<\/figcaption><\/figure>\n

1968<\/strong>
\nKosaku Yamashita dirige Big Time Gambling Boss<\/em> (Bakuchiuci: S\u00f4ch\u00f4 Tobaku<\/em>), una de las mejores pel\u00edculas de yakuzas modernas. Impulsada por la vanguardista, antiestablishment<\/em>, Death by Hanging<\/em> (Koshike<\/em>i) de \u00d4shima, la Art Theatre Guild (ATG) comienza a producir exitosos filmes experimentales de bajo presupuesto que han continuado hasta el d\u00eda de hoy. Imamura dirige Profound Desires of the Gods<\/em> (Kamigami no fukaki yokub\u00f4<\/em>), una obra maestra ambientada en una isla remota y relatada desde cierto punto de vista de la antropolog\u00eda cultural. En la tragicomedia The Human Bullet <\/em>(Nikudan<\/em>), Kihachi Okamoto examina la psicolog\u00eda de los j\u00f3venes pilotos kamikaze. Shinsuke Ogawa dirige el largometraje The Battle Front for the Liberation of Japan \u2013 Summer in Sanrizuka<\/em> (Nihon Kaiho sensen: Sanrizuka no natsu<\/em>), sobre la oposici\u00f3n de los campesinos a la construcci\u00f3n del aeropuerto internacional de Tokio en Narita. A medida que la Nueva Izquierda se vuelve m\u00e1s activa, aumenta el n\u00famero de producciones independientes de documentales sobre movimientos estudiantiles, pol\u00edticos, anticontaminaci\u00f3n, etc.<\/p>\n

1969\u00a0<\/strong>
\nA finales de la d\u00e9cada de los sesenta, los movimientos estudiantiles sufren una transformaci\u00f3n en todo el mundo, y en Diary of a Shinjuku Thief <\/em>(Shinjuku dorob\u00f4 nikki<\/em>), \u00d4shima describe el distrito de Shinjuku, el cual fue el centro de estas transformaciones en Tokio. En Double Suicide<\/em> (Shinj\u00fb: Ten no Amijima<\/em>), Masahiro Shinoda presenta el kabuki <\/em>cl\u00e1sico con una dramaturgia de vanguardia. Y\u00f4ji Yamada dirige It’s Tough Being a Man <\/em>(Otoko wa tsurai yo<\/em>), una comedia, y la primera y \u00fanica en convertirse en una serie consistentemente exitosa durante los siguientes doce a\u00f1os de declive de la industria cinematogr\u00e1fica japonesa.<\/p>\n

1970<\/strong>
\nYoshishige Yoshida dirige Eros + Massacre<\/em> (Erosu purasu gyakusatsu<\/em>), una obra maestra vanguardista que versa sobre el problema del sexo y la revoluci\u00f3n entre los anarquistas en la d\u00e9cada de 1910. Imamura dirige el largometraje documental ambientado en un puerto naval estadounidense titulado History of Postwar Japan as Told by a Bar Hostess <\/em>(Nippon Sengoshi – Madamu onboro no seikatsu<\/em>), un retrato sin concesiones de la devoci\u00f3n servil de Jap\u00f3n hacia Estados Unidos y de la lujuriosa codicia del pa\u00eds por el dinero en los tiempos de posguerra. \u00d4shima describe el cisma entre las conceptualizaciones y la realidad en The Man Who Left His Will on Film <\/em>(T\u00f4ky\u00f4 sens\u00f4 sengo hiwa<\/em>), donde el sexo y la violencia se convierten en abstracciones de la angustia que sufre el alma humana. Akio Jiss\u00f4ji dirige This Transient Life <\/em>(Muj\u00f4<\/em>), un potente y sensual tratamiento del incesto.<\/p>\n

1971<\/strong>
\nNoriaki Tsuchimoto dirige Minamata: The Victims and Their World <\/em>(Minamata: Kanja-san to sono sekai<\/em>), un documental sobre las v\u00edctimas del envenenamiento por mercurio y su denuncia de las compa\u00f1\u00edas empresariales que lo provocan. Sh\u00fbji Terayama dirige Throw Away Your Books, Rally in the Streets <\/em>(Sho o suteyo machi e dey\u00f4<\/em>), un filme de vanguardia algo grotesco pero c\u00f3mico y alegre. En The Ceremony <\/em>(Gishiki<\/em>), \u00d4shima compendia la historia japonesa de la posguerra en su descripci\u00f3n de la familia de un hombre provinciano que ostenta cierta categor\u00eda. Nikkatsu evita la bancarrota especializ\u00e1ndose en filmes de bajo presupuesto, los llamados roman poruno<\/em>.<\/p>\n

1972<\/strong>
\nSayuri Ichijo<\/em>\u2014Moist Desire <\/em>(Ichijo Sayuri: Nureta yokujo<\/em>) de Tatsumi Kumashiro, sobre la anarquista vida de una stripper<\/em>, atrae la atenci\u00f3n de la cr\u00edtica; luego, el cineasta seguir\u00e1 haciendo filmes porno nihilistas llenos de vida y libertad.<\/p>\n

1973<\/strong>
\nLa popularidad de las pel\u00edculas modernas de yakuzas toca a su fin para ser sustituidas por filmes violentos de batallas entre g\u00e1nsteres, pero solo la serie Battles Without Honor and Humanity<\/em> (Jingi naki tatakai<\/em>) de Kinji Fukasaku llega a conseguir alg\u00fan \u00e9xito de taquilla apreciable.<\/p>\n

1974<\/strong>
\nSh\u00fbji Terayama dirige Pastoral: To Die in the Country<\/em> (Den-en ni shisu<\/em>), un filme de vanguardia de folclore er\u00f3tico. Kumashiro dirige World of Geisha<\/em> (Yoj\u00f4han fusuma no urabari<\/em>), un magistral filme porno rico en emociones, anarqu\u00eda y nihilismo.<\/p>\n

\"Pastoral:
Pastoral: To Die in the Country<\/em> [Den-en ni shisu<\/em>] (Sh\u00fbji Terayama, 1974)<\/figcaption><\/figure>\n

1975<\/strong>
\nFukasaku dirige Graveyard of Honor <\/em>(Jingi no hakaba<\/em>), una obra maestra en el g\u00e9nero de los filmes violentos. Satsuo Yamamoto dirige Kinkanshoku<\/em>, una exposici\u00f3n de los principales pol\u00edticos de Jap\u00f3n, ninguno de los cuales protesta.<\/p>\n

1976<\/strong>
\n\u00d4shima dirige In the Realm of the Senses <\/em>(Ai no kor\u00eeda<\/em>), una obra maestra de la pornograf\u00eda dura. El filme fue desarrollado en Par\u00eds, y la versi\u00f3n exhibida en Jap\u00f3n es recortada por los censores. Hasegawa dirige Young Murderer<\/em> (Seishun no satsujinsha<\/em>), un drama sobre un joven que mata a sus padres.<\/p>\n

1977<\/strong>
\nThe Yellow Handkerchief<\/em> (Shiawase no kiiroi hankachi<\/em>) de Y\u00f4ji Yamada es un \u00e9xito. Su presentaci\u00f3n del amor \u00edntegro que se profesan un hombre y una mujer normales destaca en una \u00e9poca de sexo y violencia cinematogr\u00e1fica. La actriz Sachiko Hidari dirige The Far Road<\/em> (Toi ippon no michi<\/em>), un poderoso filme sobre los trabajadores del ferrocarril producido por el Sindicato Nacional de Trabajadores Ferroviarios. Kaneto Shind\u00f4 dirige The Life of Chikuzan<\/em> (Chikuzan hitori tabi<\/em>), sobre la vida de un m\u00fasico vagabundo y ciego que toca el shamisen<\/em>.<\/p>\n

1978<\/strong>
\nYasuz\u00f4 Masumura dirige Double Suicide of Sonezaki<\/em> (Sonezaki shinju<\/em>), basada en una obra kabuki <\/em>sobre la pasi\u00f3n que termina en muerte.<\/p>\n

1979<\/strong>
\nImamura dirige Vengeance is Mine <\/em>(Fukush\u00fb suru wa ware ni ari<\/em>), un semidocumental sobre un hombre que comete una serie de asesinatos.<\/p>\n

1980<\/strong>
\nKurosawa dirige Kagemusha<\/em>, una eleg\u00eda \u00e9pica sobre las grandes batallas medievales. Suzuki dirige Zigeunerweisen<\/em>, una historia de fantasmas relatada a trav\u00e9s de la decadencia est\u00e9tica.<\/p>\n

1981<\/strong>
\nK\u00f4hei Oguri dirige Muddy River<\/em> (Doro no kawa<\/em>), sobre la amistad en la infancia y el despertar prematuro a la realidad de los adultos. Kichitar\u00f4 Negishi dirige Distant Thunder<\/em> (Enrai<\/em>), sobre un joven agricultor que persiste valientemente a pesar del declive de la agricultura en el Jap\u00f3n industrializado. Ambos directores j\u00f3venes reciben elogios de la cr\u00edtica, al igual que Suzuki por Heat Shimmer Theater <\/em>(Kager\u00f4-za<\/em>), una bella historia de fantasmas moderna.<\/p>\n

\"Muddy
Muddy River<\/em> [Doro no kawa<\/em>] (K\u00f4hei Oguri , 1981)<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Appendix I: A Chronology, en Currents in Japanese Cinema. Essays by Tadao Sat\u00f4, traducido al ingl\u00e9s por Gregory Barrett \u2013 Kodansha International\/USA (1987, p\u00e1gs. 249-262). Una cronolog\u00eda 1896 El quinetoscopio de Edison es importado a<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[367,23],"tags":[78,646],"class_list":["post-2024","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-revista","category-traducciones","tag-japon","tag-tadao-sato"],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2024"}],"collection":[{"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2024"}],"version-history":[{"count":59,"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2024\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6006,"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2024\/revisions\/6006"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2024"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2024"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2024"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}