{"id":2316,"date":"2023-05-10T09:00:50","date_gmt":"2023-05-10T09:00:50","guid":{"rendered":"http:\/\/unatumbaparaelojo.com\/?p=2316"},"modified":"2023-12-13T06:21:30","modified_gmt":"2023-12-13T06:21:30","slug":"manifiesto","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/?p=2316","title":{"rendered":"MANIFIESTO; por Sh\u00fbji Terayama"},"content":{"rendered":"

\u201cManifiesto\u201d<\/strong> (Sh\u00fbji Terayama) en The Drama Review: New Performance & Manifestos<\/em>; (diciembre de 1975, vol. 19, n\u00ba 4, p\u00e1gs. 84-87).<\/p>\n

\"Shuji-Terayama-manifiesto-1\"
Tiremos los libros, salgamos a la calle<\/em> [Sho o suteyo machi e dey\u00f4<\/em>] (Sh\u00fbji Terayama, 1971)<\/figcaption><\/figure>\n

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1) Audiencia\u2026 La relaci\u00f3n entre \u201caquellos que observan\u201d y \u201caquellos que son observados\u201d debe ser una experiencia compartida.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Al mismo tiempo, la audiencia debe tener un \u201crostro\u201d<\/em>, debe ser capaz de poder enunciarse a s\u00ed misma como tal para que el individuo pueda hallar su identidad en el encuentro.<\/em><\/p>\n

Al demandar un encuentro y seleccionar cuidadosamente a los espectadores que saldr\u00e1n hacia la reuni\u00f3n con los personajes, el teatro propaga la fantas\u00eda grupal. Sin embargo, este encuentro se tratar\u00e1 de un encuentro est\u00e9ril a menos que altere el mundo propio de los participantes. Ya no hay ninguna forma de expresi\u00f3n que requiera que seamos visitantes en un zoo, observadores confinados en una isla segura. Esta \u201crepresentaci\u00f3n\u201d de la audiencia en y por la obra del actor debe, no obstante, ser tan amplia y al margen de la pol\u00edtica como las orillas opuestas del Mediterr\u00e1neo.<\/p>\n

2) Actor\u2026 el actor necesita el poder para desarrollar en su imaginaci\u00f3n una situaci\u00f3n m\u00e1gica mediante la cual implicar a su audiencia.\u00a0<\/strong><\/p>\n

La funci\u00f3n del actor no es estar ah\u00ed ni para \u201cser observado\u201d ni para \u201cser dispuesto a la vista\u201d, sino para \u201cinstigar\u201d y \u201catraer\u201d a los otros.\u00a0<\/strong><\/p>\n

El primer paso de la \u201cactuaci\u00f3n\u201d es crear una relaci\u00f3n de bloqueo con la audiencia.\u00a0<\/em><\/p>\n

Con el objetivo de dotar de sentido a su presencia esc\u00e9nica, el actor debe ser capaz de inventar su propio lenguaje. Para expresar una situaci\u00f3n m\u00e1gica, debe poseer el poder, por ejemplo, de saltar sin pies<\/em>.<\/p>\n

La t\u00e9cnica actoral consiste sobre todo en su poder para crear relaciones, contactos cohesivos.\u00a0<\/strong><\/p>\n

El teatro es caos.\u00a0<\/em><\/p>\n

Por consiguiente, el actor debe eliminar las barreras entre \u00e9l y los dem\u00e1s; debe ser capaz de catalizar relaciones no discriminatorias.<\/p>\n

La dramaturgia es la creaci\u00f3n de una relaci\u00f3n. Es decir, un encuentro a trav\u00e9s del drama que implica el rechazo a concebir la relaci\u00f3n actor\/audiencia como una relaci\u00f3n de clase, y la determinaci\u00f3n, en cambio, de desarrollar una relaci\u00f3n a su vez mutua y comunal. As\u00ed, el elemento de azar que siempre contiene la conciencia de grupo puede ser organizado.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Actuar es sostener esta relaci\u00f3n.<\/em><\/p>\n

Es importante entender que mientras el actor se dirige a las facultades meton\u00edmicas de la audiencia, esto en s\u00ed mismo no es drama. El actor es meramente un piloto que lidera el camino hacia el drama.<\/p>\n

El actor no debe designar, debe nombrar<\/em>. Hasta el final, debe esforzarse continuamente por modernizar su estilo, pero nunca debe permitirse identificarse con el objeto representado.<\/strong><\/p>\n

La tarea del actor, de acuerdo con Roland Barthes, es un acto metaf\u00f3rico.<\/em><\/p>\n

El actor no debe memorizar cada acci\u00f3n individual, debe tratar, por el contrario, de perpetuamente olvidar<\/em>.<\/p>\n

Cada nueva situaci\u00f3n es meramente la acumulaci\u00f3n de todas aquellas que hab\u00edan sido olvidadas.\u00a0<\/strong><\/p>\n

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\"Sho<\/p>\n

\"Sho<\/p>\n

\"Sho<\/p>\n

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3) Teatro\u2026 El teatro no es ni el set de instalaciones ni un edificio. Es la \u201cideolog\u00eda\u201d de un lugar donde los encuentros dram\u00e1ticos son creados.\u00a0<\/em><\/p>\n

Cualquier lugar puede convertirse en un espacio esc\u00e9nico. Al mismo tiempo, si no se desarrolla ah\u00ed ning\u00fan drama, un teatro puede convertirse simplemente en parte del paisaje de la vida cotidiana.<\/p>\n

Aquellos de nosotros que nos consideramos dramaturgos suponemos crucial ser capaces de organizar nuestras imaginaciones de forma que cualquier lugar pueda transmutarse en un teatro.<\/strong><\/p>\n

Para el grupo <\/em>Tenj\u00f4 Sajiki, reflexionar sobre el teatro es reflexionar sobre la ciudad.<\/em><\/p>\n

La teor\u00eda del teatro es tambi\u00e9n la de la comunidad urbana y su topograf\u00eda.<\/p>\n

\u201cEl lugar\u201d no es solo un motivo geogr\u00e1fico. Tambi\u00e9n es una estructura hist\u00f3ricamente arraigada dependiente de tradiciones espec\u00edficas e ind\u00edgenas.<\/strong><\/p>\n

Un escrutinio atento de las nociones contrastantes de interior y exterior como ejemplificadas por los dos lados de una puerta, deber\u00eda permitirnos clarificar nuestra concepci\u00f3n del teatro como un espacio sin contornos.<\/em><\/p>\n

En nuestra obra Cartas a los ciegos<\/em>, tomamos la oscuridad total como nuestro espacio teatral. Presentando una obra invisible, produjimos una experiencia ficcional diferente de lo que hab\u00eda venido siendo el drama habitual, el cual es simplemente la reproducci\u00f3n de la forma convencional de una historia. Las dimensiones de la oscuridad creadas all\u00ed devinieron una r\u00e9plica exacta del espacio teatral puro.<\/p>\n

En La guerra del opio<\/em>, propusimos el laberinto como un espacio teatral. La obra nace de la propia b\u00fasqueda de la salida por parte del p\u00fablico. La audiencia atrapada, buscando una salida, era una metonimia simb\u00f3lica para el laberinto, equivalente a la b\u00fasqueda de los personajes por parte de la audiencia en un teatro sin escenario.<\/strong><\/p>\n

Un teatro ya no es un conjunto de instalaciones especialmente dise\u00f1adas para la actuaci\u00f3n, con asientos y un escenario. Es un \u201clugar\u201d en el cual aprovechar la oportunidad de procurarse una experiencia compartida. Pero es tambi\u00e9n un lapso de tiempo flexible.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/em><\/p>\n

4) Texto\u2026 Nuestra preocupaci\u00f3n en teatro no es recolectar nuevas evidencias sobre que \u201cel drama es literatura\u201d.<\/p>\n

En cambio, necesitamos la forma llamada teatro para crear nuevos tipos de encuentro totalmente ajenos a la literatura, con el fin de llenar el vac\u00edo entre los principios de la realidad cotidiana y aquellos de la realidad ficticia.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Ante todo, el teatro debe ser amputado de la literatura. Para hacerlo, debemos purgar el teatro de la <\/em>Obra escrita<\/em>.\u00a0\u00a0\u00a0<\/em><\/p>\n

No se trata de discutir la primac\u00eda de la palabra. Pero es un error considerarla equivalente a la Obra escrita. Siento que confinar el logos<\/em> (la Palabra original y primaria) al dominio de la escritura es un proceder que revela cortedad de miras.<\/p>\n

El habla, tal como yo la entiendo, nunca es un lenguaje literario. Es algo m\u00e1s biol\u00f3gico o espiritual en el sentido de poseer la funci\u00f3n original del lenguaje.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Ni el teatro ni la literatura como teatro tienen nada que ver con la funci\u00f3n que yo asigno a las \u201cpalabras\u201d.<\/em><\/p>\n

\u00bfRealmente vale la pena reconstruir, una vez m\u00e1s, con actores vivos, textos que ya est\u00e1n escritos y clasificados?<\/p>\n

No quiero decir que uno deba renunciar al placer de leer obras de teatro. Pero siento que debemos despedirnos del teatro lisiado de nuestro tiempo, que ha confundido la obra, una forma independiente de literatura, con el teatro, y se ha vuelto as\u00ed esclavo de la escritura, mientras hace que el habla del actor sea dictada por la palabra impresa.\u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

Prefiero considerar el texto no como algo destinado a ser le\u00eddo palabra por palabra, sino como un mapa. Se dice que la historia de los mapas es realmente m\u00e1s antigua que la literatura. Incluso en la prehistoria, el hombre ten\u00eda que realizar representaciones gr\u00e1ficas para entender d\u00f3nde estaba y cu\u00e1n lejos hab\u00eda de ir. Si el territorio descrito en el diagrama puede ser pisado por pies humanos, significa que pertenece a la historia. Si no puede ser pisado, si es una habitaci\u00f3n-jard\u00edn imaginaria, o la naturaleza agreste de las relaciones humanas, o la c\u00e1lida intimidad del cuerpo humano, entonces pertenece al reino del drama.<\/em><\/p>\n

Al igual que un mapa puede leerse de muchas maneras y dar lugar a muchos encuentros fortuitos, tambi\u00e9n el texto es nada m\u00e1s que una gu\u00eda que nos permite ir y venir entre una geograf\u00eda \u201cinterior\u201d y una \u201cexterior\u201d en un viaje teatral imaginario compartido con la audiencia.<\/p>\n

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