{"id":2535,"date":"2022-03-31T09:00:39","date_gmt":"2022-03-31T09:00:39","guid":{"rendered":"http:\/\/unatumbaparaelojo.com\/?p=2535"},"modified":"2024-02-09T08:31:32","modified_gmt":"2024-02-09T08:31:32","slug":"traduccion-daney","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/?p=2535","title":{"rendered":"(7 DE SEPTIEMBRE, 1984); por Dave Kehr"},"content":{"rendered":"

ESPECIAL RUDOLF THOME<\/strong><\/p>\n

Berlin Chamissoplatz (1980)<\/a>
\nSystem ohne Schatten (1983); por Dave Kehr<\/a>
\nSystem ohne Schatten (1983); por Serge Daney<\/a>
\nDer Philosoph (1989)<\/a>
\nRot und Blau (2003), Frau f\u00e4hrt, Mann schl\u00e4ft (2004) y Rauchzeichen (2006)<\/a><\/p>\n

Closed Circuit<\/em> [System ohne Schatten<\/em>] <\/strong>(Rudolf Thome, 1983)
\n<\/strong>por Dave Kehr<\/p>\n

en\u00a0Chicago Magazine<\/strong><\/em>; 7 de septiembre de 1984.<\/p>\n

\"System-ohne<\/p>\n

LA ESTRATEGIA DEL SACRIFICIO<\/strong><\/p>\n

Reiner Werner Fassbinder est\u00e1 muerto; Wim Wenders ha hecho sus \u00faltimos cuatro filmes en Am\u00e9rica y Werner Herzog ha hecho sus \u00faltimos cuatro filmes en Marte. El Nuevo Cine Alem\u00e1n, tal como emergi\u00f3 en los 70, ha perdido su liderazgo, y los filmes alemanes que estamos presenciando ahora parecen descuidados, confusos y a menudo estridentes \u2500como si los cineastas estuvieran intentando compensar una falta de convicci\u00f3n con un incremento del volumen. El cine alem\u00e1n todav\u00eda tiene a sus individualistas valerosos \u2500directores como Alexander Kluge, Helma Sanders-Brahms, Percy Adlon y Herbert Achternbusch\u2500 pero ellos gozan de estilos demasiado idiosincr\u00e1ticos como para encabezar una escuela. No queda nadie que pueda inspirar una amplia gama de trabajos del modo en que Fassbinder lo hizo \u2500nadie para atraer seguidores. Quiz\u00e1 el estilo de Fassbinder fue tan influyente porque, en \u00faltima instancia, era formulaico. Su decisi\u00f3n de tratar los problemas sociales en la forma de amplios melodramas de Hollywood satisfizo tanto el gusto alem\u00e1n por el didactismo como el gusto alem\u00e1n por el formalismo, de modo que pod\u00eda reproducirse f\u00e1cilmente (aunque rara vez con la misma finura en la ejecuci\u00f3n). El ejemplo de Fassbinder estimul\u00f3 a decenas de j\u00f3venes cineastas: les otorg\u00f3 un lenguaje que pod\u00edan usar.
\n          Pero en los \u00faltimos filmes de Fassbinder, su formalismo comienza a devorar su contenido: al final, su trabajo se hab\u00eda tornado g\u00f3tico, decorativo y vac\u00edo. Amigos alemanes me dijeron que justo antes de su muerte Fassbinder se estaba preparando para lanzar un nuevo estilo, tan ferozmente naturalistas como abstractos hab\u00edan sido sus \u00faltimos filmes; quiz\u00e1 algo de lo que ten\u00eda en mente puede verse en el fr\u00edo realismo de Robert van Ackeren en Die flambierte Frau<\/em> (1983). Pero el melodrama did\u00e1ctico del pen\u00faltimo periodo de Fassbinder sigue siendo el principal modelo para los j\u00f3venes directores de los 80. Nada lo suficientemente fuerte ha venido desde entonces para desalojarlo, pero su potencia ha sido casi agotada.
\n          Rudolf Thome parece pertenecer a los individualistas. Aunque ninguno de sus ocho largometrajes anteriores ha sido exportado, a todos los efectos pertenecen a la tradici\u00f3n de vanguardia \u2500de investigaci\u00f3n sobre el peso y la textura del lenguaje f\u00edlmico\u2500 que el cine alem\u00e1n no ha tocado a menudo. Closed Circuit <\/em>(el cual ser\u00e1 proyectado este viernes y s\u00e1bado en el Film Center) representa la primera incursi\u00f3n de Thome en un terreno m\u00e1s comercial: es en color, en 35 mil\u00edmetros, y cuenta con un tr\u00edo de estrellas del cine m\u00e1s autoral \u2500Bruno Ganz, la actriz francesa Dominique Laffin (La femme qui pleure, <\/em>Jacques Doillon, 1979), y el cr\u00edtico y actor ocasional Hanns Zischler (Im Lauf der Zeit<\/em>, Wim Wenders, 1976). Tambi\u00e9n tiene un argumento que suena a comercial: Ganz es un inform\u00e1tico experto que consiente ser seducido por Laffin para unirse al plan de Zischler de robar electr\u00f3nicamente un banco de Berl\u00edn. Pero Thome, mientras entrega toda la tensi\u00f3n e ingeniosidad que exige la trama del thriller<\/em>, tambi\u00e9n se sirve del proyecto para explotar acercamientos alternativos al enfoque de Fassbinder. Parece haber invertido la f\u00f3rmula fassbinderiana: en Closed Circuit <\/em>el melodrama no se usa como un estilo, sino que se aprovecha como contenido, como un tema. Donde Fassbinder observaba las vidas ordinarias a trav\u00e9s del filtro de las maneras del melodrama, Thome imagina c\u00f3mo una vida ordinaria podr\u00eda ser perturbada, socavada y quiz\u00e1 recargada por una inyecci\u00f3n de experiencia melodram\u00e1tica.
\n          El t\u00edtulo alem\u00e1n del filme de Thome es System Ohne Schatten \u2500 Sistema sin sombras<\/em>. El sistema es a la vez el preciso, ordenado, matem\u00e1tico universo que Faber (Ganz) ha construido para s\u00ed mismo \u2500representado por las alternativas \u201cuno u otro\u201d del cerebro digital de sus computadoras y los cuadrados blanco y negro de los tableros de ajedrez que Faber gusta de mantener frente a \u00e9l\u2500 y el fr\u00edo, antis\u00e9ptico, ambiente uniformemente iluminado que Thome ha construido a partir de los edificios de oficinas y apartamentos de la ciudad reconstruida. Faber es un ciudadano perfecto de este nuevo Berl\u00edn, el cual ha sido construido con miras a una eficiencia reducida al m\u00ednimo: vive solo en un apartamento de paredes blancas, que parece vac\u00edo excepto por su met\u00f3dicamente ordenado escritorio; no tiene conexiones sociales, excepto una vecina del piso de arriba quien le pide una noche que le acompa\u00f1e a una fiesta en la casa de un marchante de arte. Faber abandona reluctante su computadora (est\u00e1 trabajando en un programa de ajedrez \u2500tratando de ense\u00f1ar a la computadora c\u00f3mo sacrificar una pieza para ganar una partida) y la acompa\u00f1a. Al principio, la fiesta parece ofrecer solo m\u00e1s de lo mismo \u2500paredes blancas y mobiliario minimalista\u2500 hasta que ve una mujer de pie en la habitaci\u00f3n. La hab\u00eda visto antes, a trav\u00e9s del cristal de una librer\u00eda mientras volv\u00eda a casa del trabajo; este segundo encuentro confiere una especie de providencia sobre su relaci\u00f3n, y \u00e9l se le aproxima. Ella, por fin, es algo diferente: una actriz francesa viviendo en Berl\u00edn (descubrimos m\u00e1s tarde que protagoniz\u00f3 un filme llamado La femme qui pleure<\/em>), Juliet (Laffin) es oscura, seductora y energizada; parece emitir un resplandor de intensidad que nadie m\u00e1s en la fiesta posee. Tambi\u00e9n tiene un amigo (Zischler), un exconvicto pr\u00f3speramente vestido que ahora \u201ccompra y vende\u201d. Su nombre es Melo; nunca se nos dice su apellido, pero es f\u00e1cil de adivinar.
\n          La primera parte de Closed Circuit <\/em>sigue la creciente infatuaci\u00f3n de Faber por Juliet: una apostadora habitual (Faber la lleva al casino de la ciudad y, con su ayuda, gana), ella representa el riesgo que ha estado ausente en la vida de Faber. La din\u00e1mica aqu\u00ed es puro cine negro \u2500es el marido obediente Dick Powell cayendo rendido por la sensual cantante de club nocturno Lizabeth Scott de nuevo\u2500 pero Thome no lo filma como un delirio de cine negro. No hay ning\u00fan empuje obsesivo en estas im\u00e1genes: permanecen n\u00edtidas, brillantes y limpidamente enmarcadas, compuestas de una manera sencilla que bordea lo est\u00f3lido. La confusi\u00f3n en primer t\u00e9rmino de Fassbinder y el rango de superposiciones de color que utiliz\u00f3 en sus \u00faltimos filmes para sugerir un ambiente plagado de peligro er\u00f3tico han\u00a0 sido desterrados del mundo pulcro y represivo de Thome; todo y cada personaje aqu\u00ed ocupa su lugar predestinado. Thome dedica unos cuantos minutos de pantalla en el espect\u00e1culo de Faber limpiando y ordenando cuidadosamente su escritorio, guardando los papeles y libretas que pertenecen a su problema de ajedrez antes de sacar el material que necesita para piratear el programa inform\u00e1tico del banco. Thome no est\u00e1 burl\u00e1ndose de la melindrer\u00eda de Faber con esta escena (lo cual ser\u00eda el reflejo autom\u00e1tico de la mayor\u00eda de directores); est\u00e1 registrando el extra\u00f1amente sensual placer que Faber invierte en su disciplinado orden \u2500su limpieza del escritorio es como un ritual privado, una suerte de peque\u00f1a danza.
\n          Thome filma la limpieza del escritorio en una toma cont\u00ednua, y a lo largo del filme corta lo menos posible, prefiriendo registrar las conversaciones en un plano maestro ligeramente distante en lugar de analizarlas en primeros planos rebotados. La c\u00e1mara no se mueve a menudo, y hay muy poco movimiento entre las tomas, en su mayor parte, los actores permanecen congelados en su sitio. Pero algo extra\u00f1o sucede con estas largas tomas est\u00e1ticas: debido a que Thome sostiene sus im\u00e1genes un poco m\u00e1s de lo que dictar\u00eda una t\u00e9cnica correcta, convencional, adquieren una cualidad sutilmente abstracta. Las tomas cesan de servir al drama, y adquieren una resistencia, una vida independiente, que les es propia. A medida que las tomas contin\u00faan, los escenarios cuidadosamente neutros \u2500las paredes blancas y el mobiliario llano\u2500 adquieren una importancia equivalente a los personajes inm\u00f3viles; el fondo se funde con el primer plano en una sola superficie cont\u00ednua, y el efecto es ligeramente alucinatorio, una especie de v\u00e9rtigo quiescente que atrae a los personajes hacia la muerte. Cuando Faber se siente atra\u00eddo por Juliet, es menos un anhelo masoquista de autodestrucci\u00f3n (la motivaci\u00f3n cl\u00e1sica del h\u00e9roe de cine negro) que algo emergido de una apreciaci\u00f3n por el hecho de que ella puede a\u00fan moverse. Juliet es el \u00fanico personaje que puede escapar de las superficies reptantes, lleva un pintalabios rojo que acent\u00faa su boca ancha, y este parece retar constantemente a los tonos neutros que, por lo dem\u00e1s, definen el mundo de la pel\u00edcula. (En un momento dado, aplicar\u00e1 juguetonamente un poco de ese carm\u00edn a la boca de Faber). Juliet es una promesa de movimiento, de escape \u2500un signo de otra vida, de una alternativa.<\/p>\n

\"System-ohne<\/p>\n

Al principio del filme, Melo, que aprendi\u00f3 a jugar al ajedrez en la c\u00e1rcel, reta a Faber a una partida; Faber gana, sirvi\u00e9ndose de la estrategia de sacrificio que ha estado intentando hacer aprender a su computadora. El cuerpo de la trama es una continuaci\u00f3n de esa partida de ajedrez \u2500una revancha entre Melo y Faber, en la cual Melo intentar\u00e1 utilizar la estratagema de Faber, sacrificando su relaci\u00f3n con Juliet para atraer a Faber hacia su plan consistente en atracar el banco. Faber es atra\u00eddo por el elemento de riesgo que contiene el plan, pero tambi\u00e9n est\u00e1 determinado a minimizarlo: imagina un atraco al banco in violencia, en el que el ordenador ser\u00e1 reprogramado para depositar extra\u00f1as sumas de dinero en una cuenta de Z\u00farich que \u00e9l y su secuaces han abierto. Es esta alternancia entre seguridad y riesgo, orden y suerte, la que compone el \u201ccircuito cerrado\u201d del t\u00edtulo en ingl\u00e9s: Faber no quiere abandonarse a ninguno de estos dos elementos, y se mantiene girando entre ambos. Es necesaria una intrusi\u00f3n para introducir el cortocircuito que permitir\u00e1 a Faber, camuflado bajo su apariencia de t\u00e9cnico inform\u00e1tico, entrar en el banco y \u201carreglar\u201d la m\u00e1quina a su favor. Pero durante el robo, un guardia es tiroteado, y los dos ladrones profesionales que Melo ha contratado para participar en el golpe demandan una mayor parte del bot\u00edn. El elegante plan se encuentra en ruinas: aunque el dinero ha sido depositado en la cuenta de Z\u00farich, Faber, Melo y Juliet deben ahora esconderse de la mafia, as\u00ed como de la polic\u00eda, y refugiarse en una caba\u00f1a en las monta\u00f1as suizas.
\n          Una traza del vanguardismo de Thome permanece en los pasajes musicales que peri\u00f3dicamente interrumpen la acci\u00f3n \u2500un violonchelista interpreta un solo largo improvisado, la artista de performance<\/em> Laurie Anderson hace un n\u00famero en una sala de conciertos de Berl\u00edn, una banda de m\u00fasicos suizos disfrazados para un carnaval local toca una extensa pieza de percusi\u00f3n. Estas piezas improvisadas, con su interacci\u00f3n de estructuras e impulsos, comentan la acci\u00f3n de forma bastante obvia (la canci\u00f3n de Anderson, la cual suena como una mala copia de Ken Nordine, entrega bruscamente una moral a la historia), pero si parecen ret\u00f3ricamente torpes, funcionan en cambio formalmente: imponen un grado extra de distancia en la acci\u00f3n, haciendo manifiesto el detallado plan estructural del director. Lo que m\u00e1s me gusta de Closed Circuit <\/em>es que es una pel\u00edcula ordenada sobre la tentaci\u00f3n del caos y la necesidad de caos. Thome, a diferencia de Faber, nunca pierde el control. Sus temas est\u00e1n tan estrechamente anidados dentro de su historia, y su historia tan estrechamente anidada dentro de su estilo, que la pel\u00edcula quiz\u00e1 podr\u00eda parecerle sofocante a muchas personas. Pero el control es tan estrecho, tan intenso, que el filme adquiere algo as\u00ed como una fuerza centr\u00edpeta: todo se precipita hacia el interior, empacado en torno a una idea central. La mayor\u00eda de filmes sobre este tema est\u00e1n destinados a explotar, desatando una liberadora ola de energ\u00eda. Closed Circuit <\/em>implosiona: la energ\u00eda se precipita dentro, concentr\u00e1ndose en alg\u00fan lugar en el fondo tras la mente de Faber. Al final del filme, se queda solo: nada ha funcionado como debiera, y a Faber no le queda nada. Y entonces, mientras est\u00e1 all\u00ed, abandonado en el tejado de un aparcamiento, una sonrisa misteriosa toma forma en su rostro. Ha sacrificado todo \u2500su seguridad, su estabilidad, toda su vida establecida\u2500 y de repente se da cuenta de que, despu\u00e9s de todo, ha ganado la partida.<\/p>\n

\"System-ohne<\/p>\n

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