{"id":3343,"date":"2022-06-30T09:05:58","date_gmt":"2022-06-30T09:05:58","guid":{"rendered":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/?p=3343"},"modified":"2023-05-04T18:45:50","modified_gmt":"2023-05-04T18:45:50","slug":"entrevista-noah-buschel","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/?p=3343","title":{"rendered":"ENTREVISTA \u2013 NOAH BUSCHEL"},"content":{"rendered":"

ESPECIAL NOAH BUSCHEL<\/strong><\/p>\n

Glass Chin (2014)<\/a>
\nThe Man in the Woods (2020)<\/a>
\nEn el sendero, fuera de la ruta; por Gary Snyder<\/a>
\nInterview \u2013 Noah Buschel<\/a>
\nEntrevista \u2013 Noah Buschel<\/a><\/p>\n

El pasado enero descubrimos los filmes de Noah Buschel. Unido al sentimiento de euforia que transmite al espectador abordar una obra que le entusiasma, se un\u00eda por aquel entonces el desconcierto ante la casi total falta de discurso cr\u00edtico alrededor de los filmes del cineasta en cuesti\u00f3n. M\u00e1s all\u00e1 de aportar unos cuantos textos reflexionando sobre su obra, sentimos que deb\u00edamos contactar con Noah y darle la oportunidad de explayarse. Cuando establecimos contacto, descubrimos a una persona atenta, generosa, con disposici\u00f3n a resolver cualquier tipo de duda e incluso a ofrecernos atenci\u00f3n de m\u00e1s. Esperamos que nuestras preguntas sirvan como peque\u00f1a recolecci\u00f3n de la trayectoria del cineasta. Por encima de todo, nuestro entusiasmo lo depositamos en el hecho de poder compartir la respuesta de Noah, una r\u00e9plica unitaria a nuestras largas cuestiones que arroja luz sobre su propia obra y el presente que vivimos, d\u00e1ndole un espejo en el que mirarse. Al final os encontrar\u00e9is con las preguntas originales.<\/p>\n

RESPUESTA DE NOAH BUSCHEL<\/strong><\/p>\n

Al principio lo hice porque parec\u00eda precioso, rodar en lugares desiertos. Est\u00e1bamos haciendo esta pel\u00edcula sobre un internado y el centro estaba cerrado durante el verano. D\u00eda tras d\u00eda me encontr\u00e9 a m\u00ed mismo t\u00edmidamente apartando a los extras. Ten\u00eda que susurrarle al asistente de direcci\u00f3n– \u201cperdona, \u00bfpuedes hacer que esos chicos se vayan a casa?\u201d Era m\u00e1s interesante ver a los actores caminando a trav\u00e9s de salas vac\u00edas y gimnasios y vestuarios. En el guion, los estudiantes eran como fantasmas merodeando a trav\u00e9s del bardo. Filmar la escuela como una ciudad fantasma ten\u00eda sentido. As\u00ed es como probablemente describir\u00eda al instituto en general– fantasmas merodeando a trav\u00e9s del bardo, entre cuerpos, entre vidas.<\/p>\n

No hay mucho drama en mis pel\u00edculas. Pero si hay drama, pienso que viene de la soledad. Y por ello me refiero– la soledad es rom\u00e1ntica, y es bonita, y es cool<\/em>, y es quiz\u00e1 incluso apacible y confortable. Pero es tambi\u00e9n amenazadora. Las luces de Navidad en el exterior de una casa vac\u00eda. Un tren con casi nadie dentro. Una calle desolada. Los personajes en mis pel\u00edculas est\u00e1n casi siempre al borde de ser tragados por esta soledad. El aparentemente inocente estilo americano de los 50 que establezco en todas estas pel\u00edculas\u2014 neones zumbando, nieve cayendo en un diner<\/em>, un cami\u00f3n de Coca-Cola reluciente y rojo– esa es la cualidad seductora de la soledad. Parece tan rom\u00e1ntica al principio. Cuando tienes diecisiete a\u00f1os y fumando un cigarrillo y caminando por Broadway a las 3 AM. Incluso la locura y el insomnio parecen glamurosos al principio. Pero pienso que mis pel\u00edculas son realmente antiromance. Todas tienen estos cl\u00e1sicos tropos americanos, pero al final, el amor que nos salva es m\u00e1s mundano y pr\u00e1ctico que eso. Como en Sparrows Dance<\/em>. El amor que realmente la ayuda a salir de s\u00ed misma no es sentimentaloide en absoluto. Es el tipo de amor que detiene el suicidio. Es un amor ordinario que tiene sus pies firmemente plantados en el suelo. Es un amor que despierta a uno. As\u00ed, mis pel\u00edculas est\u00e1n destinadas a sentirse como sue\u00f1os atemporales, como flotar en un ba\u00f1o caliente. Pero al final, dicen– ey, despierta. No te ahogues en el Sue\u00f1o Americano. No caigas en la trampa. No seas cool<\/em>. Abre tu coraz\u00f3n. Es un asunto de vida y muerte. Realmente estoy tratando de despertarme a m\u00ed mismo.<\/p>\n

Ver nuestra propia sombra es el trabajo, supongo. Hacer la oscuridad consciente. Es el trabajo de un cineasta, de un actor, de un meditador, de un ser humano. Si llegamos a vislumbrar hasta nuestra propia sombra, se hace m\u00e1s dif\u00edcil ir por ah\u00ed echando la culpa al gobierno, o culpando a Putin, o culpando a un examante, o culpando a un antiguo amigo que sentimos nos ha traicionado, o culpando a la NRA, o culpando a Hollywood, o culpando a la Cultura de la Cancelaci\u00f3n, o culpando a Internet\u2026 Es empoderador dejar de acusar con el dedo. Todo lo que encontramos es nuestra propia mente, as\u00ed que acusar con el dedo es algo absurdo. Pero porque somos tan valiosos para nosotros mismos, nos gusta pretender que las cosas turbias no tienen nada que ver con nosotros. Y luego podemos volver a nuestra rutinas santurronas. Es como andar por ah\u00ed con una actitud\u2014\u201cesta persona borracha y sin techo no soy yo, esa debutante de pl\u00e1stico no soy yo, esa pila humeante de mierda de perro no soy yo, ese exabrupto violento de la esquina no soy yo\u2026 oh, hay una rosa esplendorosa en la ventana de la florister\u00eda\u2014 \u00a1eso s\u00ed soy yo! Voy a tomar una foto de la rosa y postearla en Instagram. Y verdaderamente basar mi identidad alrededor suya\u201d. O \u201coh, hay una foto de Martin Luther King en la ventana de la librer\u00eda\u2014 ese soy yo. Y hay una foto de Trump en la portada del peri\u00f3dico\u2014 ese no soy yo\u201d. Cuando negamos nuestra propia sombra, eso nos hace muy fr\u00e1giles. Como una mu\u00f1eca china de porcelana, nos volvemos f\u00e1cilmente rompibles. Nadie pretende rompernos, es solo lo que ocurre cuando nos apreciamos tanto a nosotros mismos.<\/p>\n

\"Localizacion-Sparrows-Dance\"
\u00abEl apartamento donde viv\u00eda Marin Ireland, en Sparrows Dance<\/em>, cuando no era un escenario, fue filmado en Clinton Street. Los planos del exterior, el ascensor, el vest\u00edbulo, el pasillo\u2500 todos filmados en 20 Clinton Street\u00bb<\/figcaption><\/figure>\n

Por largo tiempo intent\u00e9 separar lo bueno y lo malo, situando al santo en una esquina y al demonio en la otra. Fui por la vida intentando escoger y elegir con quien estaba conectado y con quien no lo estaba. Pero haciendo eso, solo termin\u00e9 encaden\u00e1ndome a aquello que negaba. Dejar ir no es una negaci\u00f3n, es una afirmaci\u00f3n, un viraje hacia. Cuantos m\u00e1s enemigos bloqueemos, y cuantos m\u00e1s cabezas de turco sean objeto de nuestros tweets \u2014menos sabremos qui\u00e9nes somos. Me parece a m\u00ed. Terminamos viviendo nuestras vidas bas\u00e1ndonos en el autoenga\u00f1o de una proyecci\u00f3n. Podr\u00edas llamar a esa proyecci\u00f3n una pel\u00edcula, imagino. En esa pel\u00edcula, todas las partes desheredadas de nuestro ser emergen como el otro. Y llevamos por ah\u00ed esta narrativa de que estamos separados. Lo que conduce a dos maneras de reaccionar a todo. Eso est\u00e1 bien, lo quiero. Eso no est\u00e1 bien, no lo quiero. Todas las personas y todas las cosas son objetificadas, en cierta medida, si no nos damos cuenta que somos nosotros.<\/p>\n

En el momento en el que una industria entera se concibe alrededor de la impermanencia del registro, va a haber mucha gente asustada que vaya en tropel. Gente que no quiere ver que b\u00e1sicamente esto es completamente impermanente y vac\u00edo. Puedes o\u00edr la desesperaci\u00f3n en las voces de algunos preservacionistas f\u00edlmicos. Pero las pel\u00edculas no son para siempre. Incluso en Internet, que tampoco es para siempre. Eventualmente se desvanecer\u00e1. Quiz\u00e1 Scorsese ser\u00e1 mostrado en Marte dentro de mil a\u00f1os a una multitud de mitad humanos\/mitad robots, pero eso solo significa que su pel\u00edcula tuvo un recorrido ligeramente m\u00e1s largo. Eventualmente su recorrido tambi\u00e9n habr\u00e1 terminado.<\/p>\n

Parcialmente entr\u00e9 en el cine por mi propio miedo a la impermanencia. No es blanco o negro– Tambi\u00e9n fui inspirado por muchos cineastas y actores cuando era joven y ten\u00eda un amor genuino por las pel\u00edculas. Y por hacerlas. No hay nada como estar en un rodaje nocturno cuando eres libre y juegas y te olvidas de ti mismo. Luego, la grabaci\u00f3n es simplemente una consecuencia. Pero pienso, en t\u00e9rminos de m\u00ed mismo entrando en el mundo del cine y a menudo quej\u00e1ndome de \u00e9l, pienso que hubo mucha proyecci\u00f3n sucediendo all\u00ed. No quer\u00eda ver mi propio miedo de\u2026 s\u00ed, mi propio miedo del gran vac\u00edo.<\/p>\n

\u00bfConoc\u00e9is este poema de Antonio Machado?<\/p>\n

Nunca persegu\u00ed la gloria
\nni dejar en la memoria
\nde los hombres mi canci\u00f3n;
\nyo amo los mundos sutiles,
\ningr\u00e1vidos y gentiles
\ncomo pompas de jab\u00f3n.
\nMe gusta verlos pintarse
\nde sol y grana, volar
\nbajo el cielo azul, temblar
\ns\u00fabitamente y quebrarse.<\/p>\n

El proyecto de Denis Johnson, Doppelg\u00e4nger, Poltergeist<\/em>, no lo voy a dirigir. No lo podr\u00eda hacer como director incluso si quisiera. Solo puedes hacer un determinado n\u00famero de filmes extra\u00f1os y pretenciosos hasta que las agencias se dan cuenta, pero tambi\u00e9n, la \u00faltima pel\u00edcula que hice, The Man in the Woods<\/em>\u2014 supe mientras la hac\u00eda que iba a ser mi \u00faltima pel\u00edcula como director. Mi primera pel\u00edcula era un filme de internado, y tambi\u00e9n lo fue esta \u00faltima. Nunca fui a un internado, pero es genial para escribir acerca de adolescentes, porque no tienes que tener escenas con padres. Como A Separate Piece<\/em> y Catcher in the Rye<\/em>\u2014 sin padres, simplificado. Pero de todas formas, concerniendo a Doppelg\u00e4nger, Poltergeist<\/em>, trata acerca de la reencarnaci\u00f3n. Como tambi\u00e9n de muchas otras cosas: gemelos, Nueva York, 11 de Septiembre, enamorarte de fantasmas, c\u00f3mo lidiamos con el suicidio de un ser querido, ser un artista outsider <\/em>versus un artista mainstream<\/em>\u2026 Simplemente es una historia incre\u00edble que me result\u00f3 muy familiar. Y la parte de la reencarnaci\u00f3n era uno de los componentes que realmente hizo clic. Este es el d\u00eda y la \u00e9poca de la identidad. Donde la gente se agarra a sus identidades y cosas como el g\u00e9nero son extremadamente definitorias. Series de televisi\u00f3n y pel\u00edculas y carreras enteras est\u00e1n construidas alrededor del g\u00e9nero. Pero en la historia de Denis Johnson, la identidad est\u00e1 m\u00e1s en flujo. Y ley\u00e9ndola casi se sinti\u00f3 como medicina. Me record\u00f3 que agarrarse a la identidad es la ra\u00edz del sufrimiento. Cuando verdaderamente veo a alguien, parece estar transform\u00e1ndose entre la juventud y la vejez. Y son una mujer en un segundo y un hombre al siguiente. Ese, para m\u00ed, es uno de los signos de una gran interpretaci\u00f3n. Cuando un actor se est\u00e1 transformando. Hay muchas interpretaciones de Gena Rowlands donde parece una mujer de mediana edad y luego un segundo despu\u00e9s es una ni\u00f1a de cinco a\u00f1os. Y ni siquiera se ha movido. Solo est\u00e1 sentada en una cabina, Jill Clayburgh es as\u00ed tambi\u00e9n algunas veces. Amy Wright, que ahora creo que ense\u00f1a en HB Studio. Eijir\u014d T\u014dno. Setsuko Hara. Richard Farnsworth. Garbo. Por supuesto, Brando. La escena del bar con Eva Marie Saint en On the Waterfront<\/em>\u2014 \u00bfes un hombre o una mujer en esa escena? Bueno, en un tiempo de fundamentalismo y literalismo, es un hombre. Pero esa no es necesariamente la manera en que las cosas son. O cuando vemos a Dylan en Don\u2019t Look Back<\/em> en el Royal Albert Hall\u2014 cosas como la edad y el g\u00e9nero simplemente no computan. Pero ese modo seco de ver\u2014 donde nuestra identidad superficial es tan definitoria\u2014 eso es un asunto capital. Mientras nos agarremos a nuestra identidad superficial, vamos a estar algo asustados y tensos. Y asustados y tensos es caldo de cultivo para consumidores leales, domesticados. Alguien que escribi\u00f3 muy elocuentemente sobre todo esto es Rita M. Gross, una genial escritora feminista. Construye un argumento bastante convincente de que el camino para terminar con la dominaci\u00f3n patriarcal tiene que conducirnos m\u00e1s all\u00e1 del g\u00e9nero.<\/p>\n

Cuando ten\u00eda ocho a\u00f1os fui a una clase de interpretaci\u00f3n en HB Studio. Fue cosa de un fin de semana, la mayor\u00eda improvisaci\u00f3n. Me encant\u00f3. Luego, alrededor de Navidad, recib\u00ed una llamada. Quer\u00edan que leyese una cosa de Navidad con Herbert Berghof mismo. Solo yo y el viejo Herbert en un escenario frente a cientos de personas. Nunca volv\u00ed a esa clase, nunca actu\u00e9 de nuevo. Solo quer\u00eda hacerlo por diversi\u00f3n, no por la multitud. Creo que eso est\u00e1 bien. Hay tanto \u00e9nfasis ahora en ser visto. Todo tiene que estar validado siendo visto. Est\u00e1 el miedo de quedar olvidado. O de desvanecerse. Pero gran parte del tiempo, cuanto m\u00e1s visible es algo, m\u00e1s realmente se desvanece. Por ejemplo, \u00bfcu\u00e1ndo fue la \u00faltima vez que alguien vio verdaderamente a la Mona Lisa?<\/p>\n

En retrospectiva, gast\u00e9 un mont\u00f3n de tiempo intentando convertir a las estrellas de cine en monjes. A veces bastante literalmente. Escrib\u00ed un guion sobre Maura O\u2019Halloran, llamado Mu. Maura era una joven mujer irlandesa que fue a un templo en Jap\u00f3n y medit\u00f3 noche y d\u00eda. Tuvo algunas experiencias iluminadoras y justo despu\u00e9s de eso, muri\u00f3. Con veintisiete a\u00f1os en un accidente de autob\u00fas en Tailandia. De todos modos, durante a\u00f1os me topar\u00eda o hablar\u00eda por tel\u00e9fono con varias actrices, j\u00f3venes estrellas de cine, y charlar\u00edamos a prop\u00f3sito de Maura O\u2019Halloran. Hab\u00eda mucha confusi\u00f3n y miedo alrededor del proyecto. Recuerdo a una actriz dici\u00e9ndome– \u201cNo lo entiendo, \u00bfc\u00f3mo el viejo maestro japon\u00e9s Zen supo que Maura ser\u00eda capaz de hacer la pr\u00e1ctica rigurosa con todos esos hombres japoneses?\u201d Y yo dec\u00eda– \u201ces como un casting<\/em>. Por ejemplo, cuando un director de casting <\/em>te escoge en tu primer papel\u201d. Recuerdo estar hablando a un agente en la CAA que intentaba que su cliente no interpretase a Maura, incluso aunque ella lo quisiese. Yo dec\u00eda– \u201cEscucha, ella va a ir a Jap\u00f3n, aprender\u00e1 algo de japon\u00e9s, y se afeitar\u00e1 la cabeza– solamente afeitarse la cabeza le har\u00e1 ganar premios de interpretaci\u00f3n\u201d. Era como un mal vendedor de coches. Y el agente de la CAA: \u201cEl \u00fanico proyecto para el que va a afeitarse la cabeza es Daughter of Kojak\u201d. La mayor\u00eda de las pel\u00edculas, en esencia, son hechas para reafirmar nuestro delirio de tener una identidad permanente, s\u00f3lida. Hollywood est\u00e1 establecido para perpetuar ese mito y condicionamiento. Pero esta era una pel\u00edcula donde el personaje principal se da cuenta de que en verdad no tiene identidad. Era algo dif\u00edcil de vender. Finalmente, despu\u00e9s de a\u00f1os de estar hablando con varias estrellas de cine sobre interpretar a Maura, me di cuenta de que realmente estaba intentando convencer a la estrella de cine dentro de m\u00ed para convertirse en un monje. Y por estrella de cine dentro de m\u00ed simplemente me refiero a mi ego. Fue un alivio real cuando me di cuenta de que de hecho no ten\u00eda que alistar a una actriz famosa para hacer este trabajo. No era necesario. Pero s\u00ed tuve que sentarme en un zafu y cruzar mis piernas y respirar. Eso fue necesario para m\u00ed, y sigue si\u00e9ndolo.<\/p>\n

\"Glass-Chin-escaparate\"
Glass Chin<\/em> (2014)<\/figcaption><\/figure>\n

Hay muchos guiones sentados en mi estanter\u00eda, como le pasa a cualquiera que ha estado escribiendo guiones durante veinte a\u00f1os. Uno de ellos trata de Philip Guston, llamado Hoods. Es sobre la \u00e9poca en la que Guston pas\u00f3 de la pintura expresionista abstracta a la pintura figurativa y c\u00f3mo el mundo del arte lo conden\u00f3 al ostracismo. El show <\/em>de la Marlborough Gallery. Todav\u00eda tengo la cr\u00edtica feroz para The New York Times <\/em>de Hilton Kramer, titulada A Mandarin Pretending to Be a Stumblebum<\/em>, fijada en mi escritorio. Guston estaba adelantado al Times<\/em>. Pienso que Hilton Kramer probablemente se sinti\u00f3 amenazado y a la defensiva e incluso algo celoso. El nuevo trabajo de Guston era tan libre y encrespado y poco culto. Pero \u00bfqu\u00e9 es \u201cpoco culto\u201d? Las tiras c\u00f3micas de Krazy Kat de George Herriman tienen m\u00e1s sentimiento e inteligencia que muchas de las novelas ganadoras del Premio Pulitzer. A corto plazo, la cr\u00edtica de Kramer hiri\u00f3 la carrera de Guston. Pero a largo plazo, solo revel\u00f3 a Kramer como un protector poderoso del statu quo<\/em>.<\/p>\n

Hay un guion acerca de ratas tomando Nueva York llamado Rats! Rats! Rats! Sab\u00e9is, como ratas gigantes, del tama\u00f1o de elefantes, deambulando por Macy\u2019s. Hay un remake<\/em> de la pel\u00edcula de Rowdy Herrington, Jack\u2019s Back<\/em>. Todo tipo de guiones. Uno de mis favoritos es algo que escrib\u00ed para que Andy Dick y Katt Williams lo protagonizasen. Se llama Brother from Another Mother. Su padre fallece y les deja un diner<\/em> en un vecindario duro de Philly. Andy Dick y Katt Williams tienen que reunirse y proteger el diner<\/em>. Es una pel\u00edcula completamente inasegurable, pero en ocasiones simplemente tienes que escribir la cosa.<\/p>\n

Recientemente escrib\u00ed una descripci\u00f3n detallada\/declaraci\u00f3n de principios para un documental acerca del grande del b\u00e9isbol, Eric Davis. Davis es un hombre negro de South Central. Llev\u00e9 este proyecto a un director y productor afroamericano. Luego me disolv\u00ed en el fondo– una persona blanca siendo la fuente creativa podr\u00eda ser problem\u00e1tico para algunos. Demonios, The New York Times <\/em>recientemente public\u00f3 un art\u00edculo diciendo que cualquier artista que se desplaza fuera de su propia cultura est\u00e1 cometiendo un acto de minstrelsy<\/em>. Pero siento que es posible caminar en los zapatos de otros. No solo posible, sino necesario. Si no caminamos en los zapatos de otros, estamos destinados a caminar con miedo.<\/p>\n

A veces es saludable no estar acreditado. Ser un escritor fantasma. Lo que queramos ser o lo que queramos tener, realmente no es posible porque todo est\u00e1 cambiando siempre. Es como agarrar el agua. Pero aun as\u00ed queremos ser embaucados. Queremos ser enga\u00f1ados\u2014 \u201c\u00a1oh, ah\u00ed est\u00e1 mi nombre en los cr\u00e9ditos!\u201d O, \u201coh\u2014 me han publicado, eso debe significar algo\u201d. O \u201coh, recib\u00ed este premio\u201d. Genial, \u00bfahora qu\u00e9? Eventualmente renunciamos a obtener algo o convertirnos en algo. Nada puede ser nuestro. Ni siquiera nuestro propio nombre. Ni siquiera nuestra propia cara.<\/p>\n

En t\u00e9rminos del estado del cine independiente hoy, no tengo ni idea. Como cada vez se crea m\u00e1s y m\u00e1s contenido, es dif\u00edcil saber siquiera de lo que estamos hablando. Uno no puede caminar por la calle sin ver cincuenta pel\u00edculas siendo rodadas en iPhone<\/em>. Si tanta gente est\u00e1 rodando sus pel\u00edculas todo el tiempo, y editando sus pel\u00edculas todo el tiempo, es probablemente un buen momento para retornar a hacer cosas con nuestras manos. O para hacer teatro. Los nativos americanos eran supuestamente naif cuando pensaron que las c\u00e1maras faltaban al respeto al mundo espiritual y robaban alma. Pero quiz\u00e1 estaban teniendo una visi\u00f3n de nuestra desaparici\u00f3n futura. C\u00f3mo las c\u00e1maras nos consumir\u00edan. C\u00f3mo eventualmente mutilar\u00edamos nuestros cuerpos con el fin de aparecer de una determinada manera para la c\u00e1mara. En ese contexto, incluso hablar de pel\u00edculas ahora parece algo grotesco. Realmente nos estamos matando a nosotros mismos con c\u00e1maras en este momento. Entiendo que en algunos casos, como con las body cams<\/em> de la polic\u00eda, las c\u00e1maras realmente salvan vidas. Pero en su mayor parte parece que nuestra obsesi\u00f3n con grabarlo todo solo nos conduce m\u00e1s lejos de la realidad. Para m\u00ed es un buen momento para preguntar\u2014 \u00bfqu\u00e9 demonios son las pel\u00edculas de todos modos?<\/p>\n

Ahora, si alg\u00fan estudio se acercase a m\u00ed y me dijese \u201cnos gustar\u00eda que dirigiese Doppelg\u00e4nger, Poltergeist<\/em>\u201d, \u00bfme pondr\u00eda tan condenadamente filos\u00f3fico? Qui\u00e9n sabe. Creo que s\u00ed, no obstante. Genuinamente estoy quemado de dirigir. Y no soy muy bueno lidiando con la jerarqu\u00eda. \u00bfQui\u00e9n es el director, qui\u00e9n est\u00e1 arriba en la hoja de rodaje, qui\u00e9n tiene qu\u00e9 cr\u00e9dito de productor\u2026 a qui\u00e9n co\u00f1o le importa? Ves las mismas cosas a veces con la religi\u00f3n. La gente empieza a tragarse lo de la jerarqu\u00eda. Imagina lo que dir\u00eda San Francisco de As\u00eds si se fuese a reunir con el Papa Francisco en la Ciudad del Vaticano. Podr\u00eda decir \u2014\u201cey, Papa, tomemos un paseo en el bosque, saqu\u00e9mosle de todo este blanco\u201d. Al mismo tiempo, entiendo, cuando alguien est\u00e1 yendo de set a set, a\u00f1o tras a\u00f1o, su posici\u00f3n se convierte en real para ellos. Incluso en un set peque\u00f1ito. Por eso intento tener perros en mis pel\u00edculas cuando es posible. Cuando hay un cachorro de labrador corriendo por el set y lamiendo a todos se hace dif\u00edcil tomarse las cosas tontas seriamente.<\/p>\n

Con The Man in The Woods<\/em>, en realidad opt\u00e9 por no enviarla a los cr\u00edticos cuando se me fue dada la opci\u00f3n. La pandemia justo hab\u00eda empezado y sent\u00ed que ser\u00eda de mal gusto el simple hecho de lanzar una pel\u00edcula, mucho menos promocionarla. El compromiso era lanzarla sin fanfarria, sin cr\u00edtica, sin tr\u00e1iler, sin nada\u2026 A veces amigos me pasan cosas diciendo cu\u00e1n tr\u00e1gicamente poco vistas est\u00e1n mis pel\u00edculas, pero no es tr\u00e1gico para m\u00ed. Si lo fuese, habr\u00eda trabajado m\u00e1s con las agencias de relaciones p\u00fablicas. Y generalmente habr\u00eda sido m\u00e1s aquiescente con mis agentes y m\u00e1nagers. Pienso que mis pel\u00edculas han sido mal publicitadas por los distribuidores, pero eso tambi\u00e9n es parte del proceso. Hice estos poemas de comic book <\/em>de bolsillo de 80 minutos con los actores con los que quer\u00eda hacerlas y\u2026 ya sab\u00e9is, si m\u00e1s gente las viese, quiz\u00e1 habr\u00eda sido m\u00e1s f\u00e1cil hacer otras cosas, pero de nuevo, quiz\u00e1 no. Cuando miro a Francis Ford Coppola, Orson Welles, Val Lewton, Alejandro Jodorowsky, Sam Fuller, Hal Ashby, Nicholas Ray y todos los otros maravillosos cineastas que han luchado para conseguir que se hiciesen sus pel\u00edculas\u2026 Quiero decir, \u00bfqui\u00e9n soy yo para quejarme? Si quieres hacer un trabajo singular, personal, desde el coraz\u00f3n, no puedes esperar tener la alfombra roja desenrollada para ti. El sistema realmente est\u00e1 vigilando a ver si te vas a congraciar o no.<\/p>\n

No he visto muchas pel\u00edculas nuevas. No sigo realmente las pel\u00edculas de Marvel o A24. Pero una pel\u00edcula que vi recientemente por primera vez fue Mr. Smith Goes To Washington <\/em>de Frank Capra. Cuando Claude Rains grit\u00f3 \u201c\u00a1Expulsadme! \u00a1No estoy hecho para ser senador! \u00a1Expulsadme! \u00a1No soy apto para el cargo! \u00a1No soy apto para cualquier sitio de honor o confianza! \u00a1Expulsadme!\u201d– aquello me dej\u00f3 impresionado. Fue como o\u00edr una campana de expiaci\u00f3n. En vez de la virtud se\u00f1alando o escurri\u00e9ndose del lado del marginado o retorciendo la historia para hacerse parecer a s\u00ed misma inocente, aqu\u00ed hab\u00eda alguien que estaba diciendo– \u00a1soy yo! Soy responsable de toda esta cat\u00e1strofe. Es mi codicia, y mi corrupci\u00f3n, y mi oscuridad. En medio de todo el ruido de fondo, son\u00f3 a verdad.
\n 
\n\"Noah-buschel-picture\"
\n 
\nNUESTRAS PREGUNTAS ORIGINALES<\/strong><\/p>\n

1.<\/strong> Algo que nos obsesiona de tu obra, en lo que no paramos de dar vueltas desde que la descubrimos en enero de 2022, es la presencia interna de tus ansiedades, luchas, guerras mentales. En una entrevista, dejabas entrever que el concepto de auteur<\/em>, as\u00ed traspasado por los j\u00f3venes turcos de Cahiers du cin\u00e9ma al mundo del cine, pod\u00eda parecer hoy en d\u00eda superado, aludiendo a que Sidney Lumet lo categorizaba de pretencioso. T\u00fa argumentabas que quiz\u00e1 sea as\u00ed, pero que no hay nada como contemplar un filme cuya visi\u00f3n no haya sido alterada, mancillada, intoxicada por fuerzas ajenas. Sirva esto como peque\u00f1a justificaci\u00f3n a lo que resta de pregunta. Atendiendo a los diferentes pasos que has tomado en tu carrera, a tu evoluci\u00f3n como cineasta, podemos ver diferentes tonalidades, etapas: el ni\u00f1o neoyorquino leyendo una y otra vez Fear and Loathing in Las Vegas<\/em> de Hunter S. Thompson, creyendo que no tiene nada que ver con Thich Nhat Hanh y su Plum Village. Poco a poco, la necesidad de canalizar, reconciliar esa ira Manhattan con tus crecientes preocupaciones, con las pr\u00e1cticas Zen, y c\u00f3mo la cultura beat poco a poco fue coagulando, soltando sus amarras, en tus nuevas pr\u00e1cticas, el poco problema que te fue suponiendo con el tiempo relacionar las vivencias de Neal Cassady, Jack Kerouac o incluso Bob Dylan con el bodhisattva<\/em>. En tus filmes existen estas diatribas belicosas, a medio camino entre la promesa de un respiro que quiz\u00e1 emerja en un peque\u00f1o gesto postrero, y preferimos no llamarlas dualidades. Las dos fuerzas que tiran de Hopper en The Phenom <\/em>(2016), su padre y el Dr. Mobley, dos maneras distintas de entender la \u00e9tica darwinista del deporte en EUA, tambi\u00e9n una suerte de pedagog\u00eda encarnada en el personaje de Giamatti. Encontramos esto tambi\u00e9n con Ellen en Glass Chin <\/em>(2014), representada por tu habitual compa\u00f1era de trabajo Marin Ireland, intentando como quien no quiere la cosa, pero sin ninguna doblez, comunicar algo a Bud, boxeador que no tiene tiempo, o m\u00e1s bien paciencia, para verdaderamente aprender a generar calor en el fr\u00edo \u2500y no, no se trataba solo de una t\u00e9cnica respiratoria\u2500. Manhattan acechando a Nueva Jersey, Los \u00c1ngeles cerni\u00e9ndose sobre John Rosow, el mont\u00edculo que aprisiona a Hopper.
\n          Tras este rodeo, simplemente nos gustar\u00eda entender, en la medida de lo posible, de qu\u00e9 manera trabajar en el cine, establecer estos escenarios, supone tambi\u00e9n para ti un honesto ajuste de cuentas, contigo en primer lugar, con el mundo y su arrollador aceleracionismo y su inmoralidad luego. En medio de todo esto, no pueden faltar tus referentes, quiz\u00e1 v\u00edctimas o combatientes de luchas pasadas, como esos jugadores de b\u00e9isbol que jalonan tus filmes, el recuerdo del f\u00fatbol americano en The Man in the Woods <\/em>[2020] (todav\u00eda no logramos distinguir qui\u00e9n es el jugador que remata los cr\u00e9ditos de dicho filme), viejos y geniales jazzmen <\/em>como Fats Navarro, nombres que se sueltan y alumbran algo el tablero, como Paul Robeson. Nosotros te consideramos un cineasta cuya moral se puede ver derramada en cada plano, consciente o inconscientemente, langiano como solo un americano que ha vivido en Greenwich Village puede serlo. Nos da la sensaci\u00f3n de que est\u00e1s en el espectro contrario de la broma-codazo, de la risa c\u00f3mplice, tu seriedad permea tus filmes sin por ello arrebatarles el mencionado calor. Lo dicho, y retornando a la cuesti\u00f3n del autor, \u00bfde qu\u00e9 manera todos estos referentes, mundolog\u00eda y epistemolog\u00eda personal se imbrican en la pr\u00e1ctica diaria, tan coyuntural, de hacer cine?<\/p>\n

2.<\/strong> Te hemos le\u00eddo en varias declaraciones mostr\u00e1ndote muy cr\u00edtico, combativo, incluso cabreado, sobre el estado del cine \u201cindependiente\u201d estadounidense. Son unos cuantos los problemas que identificas: en primer lugar, el acomplejamiento de algunos cineastas noveles que asumen que deben realizar un filme indie<\/em> para luego acabar haciendo trabajos de estudio \u2500como quien concibe un cortometraje como trampol\u00edn para acabar realizando un \u201clargo\u201d\u2500, luego, percibes un anquilosamiento formal de los filmes entendidos como \u201cindependientes\u201d, cierto estilo a imitar, por ejemplo el preciosismo fetichista o la frialdad de la Criterion Collection, tambi\u00e9n sueles enervarte con aquellos productos que por motivos industriales y de distribuci\u00f3n interesa tildar de indies<\/em>, cuando en realidad ocultan en su concepci\u00f3n procesos formulaicos, y en los peores casos, varios test screenings<\/em>. En definitiva, filmes que parecen maquetados por el propio Festival de Sundance. Con estas palabras, recuperamos los diagn\u00f3sticos que hac\u00edas m\u00e1s de diez a\u00f1os atr\u00e1s. As\u00ed que, \u00bfc\u00f3mo ves hoy el estado del cine independiente estadounidense? \u00bfPodr\u00edas hablarnos de cineastas o filmes que, en los \u00faltimos tiempos, te hayan interesado como ejemplos de cine indie<\/em>, es decir, tal como este fue concebido a finales de los cincuenta, principios de los sesenta, como una forma emancipada que ataca desde el exterior para combatir a los estudios?<\/p>\n

3.<\/strong> Durante el transcurso de tu filmograf\u00eda has bregado por dignificar un tipo de p\u00e1tina digital muy lejos de aquellos filmes que solemos ver realizados con este tipo de especificaciones t\u00e9cnicas. Empezaste tu carrera atrevi\u00e9ndote a filmar Bringing Rain <\/em>(2003) en formato DV, con una Ikegami, Sparrows Dance <\/em>(2012), Glass Chin<\/em> y The Phenom<\/em> son filmes realizados en Red Digital<\/em>, mientras que para The Man in the Woods <\/em>te pasaste a una ARRI. El peque\u00f1o proyecto que ideaste en 2014 junto a Liza Weil \u2500The Situation is Liquid<\/em>\u2500, con un presupuesto de no mucho m\u00e1s de 3000 $, optaste por abordarlo con una Blackmagic Pocket. Aunque cada vez m\u00e1s en boga en la industria cinematogr\u00e1fica, este es un equipo que solemos encontrar en producciones destinadas al streaming<\/em>, que puede encontrarse en escuelas de cine, usualmente utilizado de forma poco consecuente, aberrante e incluso como una imagen de marca<\/em>. En tu caso, admiramos la sutil posproducci\u00f3n que logras imprimir en tus filmes digitales. \u00bfQu\u00e9 puedes decirnos del modo en que te sirves de estos instrumentos y c\u00f3mo afectan estos procederes digitales a nivel presupuestario, de planificaci\u00f3n, rodaje y posproducci\u00f3n de tus filmes?<\/p>\n

4.<\/strong> Has tenido relaci\u00f3n a lo largo de tu carrera con tres directores de fotograf\u00eda diferentes. Yaron Orbach encarg\u00e1ndose de dicha labor en Bringing Rain<\/em> y Neal Cassady <\/em>(2007), luego ocupando la zona troncal de tu trayectoria, hallamos a Ryan Samul, con el que compartiste trabajo en The Missing Person <\/em>(2009), Sparrows Dance<\/em>, Glass Chin<\/em> y The Phenom<\/em>, Robbie Renfrow en The Situation Is Liquid<\/em>, para terminar con Nick Matthews en The Man in the Woods<\/em>. Nos llama la atenci\u00f3n el incremento de una mayor rigidez, sin estar re\u00f1ida con la respiraci\u00f3n de los planos ni la sensaci\u00f3n de espontaneidad que tiene la recepci\u00f3n espectatorial ante el desarrollo dram\u00e1tico tan concomitante con el despliegue del d\u00e9coupage<\/em>. A este respecto, no deja de sorprendernos c\u00f3mo un filme tan preparado de antemano en su sucesi\u00f3n de planos como es Glass Chin <\/em>se descubra tan desenvuelto, o que los planos-b\u00fanker de Sparrows Dance <\/em>comiencen a liberar una suerte de energ\u00eda expansiva a medida que avanza la relaci\u00f3n entre Wes y la Mujer en el Apartamento, por muy atada que pueda estar la c\u00e1mara al tr\u00edpode; parad\u00f3jicamente, ocurre lo contrario que en tantos filmes saneados por el Sundance de hoy \u2500en el que parece imposible encontrar revulsivos como High Art<\/em> (Lisa Cholodenko, 1998) o What Happened Was<\/em>\u2026 (Tom Noonan, 1993)\u2500, donde esa c\u00e1mara en mano termina por aprisionar cualquier atisbo de sentimiento sincero. Sin embargo, en The Phenom<\/em>, encontramos una vertiente ya bastante alejada de la capacidad adaptativa del montaje de The Missing Person<\/em>, sirviendo el plano como una especie de lente macrosc\u00f3pica que avanza con cautela, control y seguridad, permiti\u00e9ndonos observar la situaci\u00f3n con una posici\u00f3n que si llamamos distanciada, \u00fanicamente lo hacemos en el sentido de un Philip Marlowe inquisidor. Este control del plano, su duraci\u00f3n alargada, y el juego con el zoom in <\/em>milim\u00e9trico, llega a su tope en The Man in the Woods<\/em>, donde por asfixia espacial se abren verdaderas brechas, como la irrupci\u00f3n del color, o ese flashback<\/em> a intermitencias donde Paula revisa su trabajo sobre Red Damon.
\n\u00bfPodr\u00edas desarrollar todo esto de la manera en la que te sientas m\u00e1s c\u00f3modo, intentando proporcionarnos una visi\u00f3n de conjunto sobre c\u00f3mo ha evolucionado tu relaci\u00f3n con los DPs y de qu\u00e9 manera estos han contribuido a moldear con cada pel\u00edcula una relaci\u00f3n m\u00e1s estable o afianzada del acto de filmar?<\/p>\n

5.<\/strong> The Missing Person<\/em> es tu filme con m\u00e1s tr\u00e1nsito, escenarios, movimientos locales. En los alojamientos, veh\u00edculos, en el asfalto y la tierra que pisotea Rosow resiguiendo la pista de Harold Fullmer, su deambulamiento mental encuentra una natural concomitancia. Merced sus recurrentes trayectos en taxi, por ejemplo, podremos identificar, en la sonrisa que se le dibuja a Rosow cuando por fin se suba al \u00faltimo \u2500el conductor negligente con el pitillo, la licencia desali\u00f1ada y caricaturizada, etc.\u2500, que el protagonista guardaba en su fuero interno un acondicionamiento algo punk, y para comprenderlo, nos hicieron falta todos esos viajes donde se le quejaran de fumar los ch\u00f3feres anteriores.
\n          Cuando se estren\u00f3 la pel\u00edcula, referiste cierto estr\u00e9s en la producci\u00f3n, falta de tiempo, las dificultades inherentes a condensar la energ\u00eda en el set cuando las prisas por cambiar de espacio acechaban; todo ello, sin embargo, por virtud de haberte sabido rodear de un equipo que no desfallece, lleg\u00f3 a buen puerto, en gran medida gracias al tes\u00f3n del inagotable Michael Shannon. A partir de este filme, dices haber aprendido definitivamente que el modo en que m\u00e1s disfrutas y te sientes m\u00e1s c\u00f3modo haciendo cine es abrazando una tendencia dirigida a hacer decrecer los elementos a controlar. Aun pensando que The Missing Person<\/em> es uno de tus mejores filmes, llegamos a la conclusi\u00f3n de que a partir de este tu cine ha dado un paso adelante en cuanto a conceptualizaci\u00f3n, en el buen sentido de la palabra, y que las guerras mentales de los personajes que llevas proponiendo a lo largo de toda tu filmograf\u00eda han adquirido una concreci\u00f3n, un nivel de condensaci\u00f3n, muy caracter\u00edsticas. Tambi\u00e9n has afirmado que, al menos seg\u00fan tu m\u00e9todo de trabajo, es err\u00f3neo pensar que tus filmes surgen primero como historias<\/em>, que eres un cineasta, no un storyteller<\/em>. \u00bfPuedes explayarte en c\u00f3mo se conecta ese aumento de la conceptualizaci\u00f3n con tu convicci\u00f3n de que tus filmes surgen de cierto estado de \u00e1nimo<\/em>, atm\u00f3sfera<\/em>, o incluso de una imagen<\/em>? \u00bfC\u00f3mo afecta este planteamiento al modo en que has ido financiando tus proyectos?<\/p>\n

6.<\/strong> En tus filmes, salta a la vista el relativo aislamiento de los personajes; suelen constituir un islote apartado respecto a las multitudes, estas \u00faltimas, rara vez representadas \u2500las noches deshabitadas de Glass Chin<\/em>\u2500, fantasmalmente ausentes \u2500el mundo exterior en Sparrows Dance<\/em>\u2500, o conformando un bloque hostil o indiferente\u2026 que se opone al individuo \u2500en The Phenom<\/em>, la nube de periodistas que atosiga a Hopper, los clientes de la cafeter\u00eda donde conversa con Dorothy, mudos, al igual que los comensales del vag\u00f3n-comedor en The Missing Person<\/em>\u2500. A veces nos invade la sensaci\u00f3n de que el pueblo estadounidense se encuentra al completo encerrado en sus casas drog\u00e1ndose con alg\u00fan suced\u00e1neo, agoraf\u00f3bico, perdido, siguiendo por televisi\u00f3n cualquier deporte o espect\u00e1culo televisivo. Percibimos tambi\u00e9n una ausencia de barullo sonoro, contagio o complemento de la composici\u00f3n de los encuadres, un silencio esencial que rodea a los personajes y los hace confrontarse m\u00e1s directamente con ellos mismos, sus pronunciamientos y los de los dem\u00e1s. \u00bfPodr\u00edas hablarnos un poco de la visi\u00f3n del mundo que sustenta estas decisiones formales?<\/p>\n

7.<\/strong> No hace falta ser un gran cin\u00e9filo para ser un gran cineasta, sin embargo, tenemos constancia de que tu trayectoria vital est\u00e1 marcada por visionados, filmes, que se imbricaron en tu existencia indeleblemente. Cuando ten\u00edas seis a\u00f1os, durante tu convalecencia por la varicela, presenciaste On the Waterfront <\/em>(Elia Kazan, 1954) por televisi\u00f3n una y otra vez, como un sue\u00f1o hipn\u00f3tico, y no has dejado de volver a ella. M\u00e1s tarde, tu fiebre cin\u00e9fila coincidi\u00f3 con un gran momento del cine independiente estadounidense, hacia finales de los noventa, donde podemos encontrar filmes que te encandilaron como The Whole Wide World <\/em>(Dan Ireland, 1996), Lawn Dogs <\/em>(John Duigan, 1997) o Whatever<\/em> (1998), filme de Susan Skoog el cual te hizo prendarte de la actuaci\u00f3n sin fingimientos de Liza Weil. Por otro lado, lamentas que directores independientes que se embarcan por primera vez en dirigir acaben redirigiendo sus proyectos formales hacia cuatro estilemas mal digeridos de John Cassavetes, Woody Allen o Jean-Luc Godard, sin haberse dado el espacio suficiente para rumiar sus referencias. \u00bfC\u00f3mo ves actualmente la salud cin\u00e9fila de los nuevos directores? \u00bfPuedes hablarnos de cineastas o filmes que hayan sido importantes para ti, que como una fuerza moral te hayan acompa\u00f1ado, formado, instruido, a lo largo de tu vida?<\/p>\n

8.<\/strong> Del mismo modo que On the Waterfront <\/em>no es un filme sobre el boxeo, nos resistimos, como t\u00fa, a pensar que Glass Chin <\/em>lo sea, o que The Phenom <\/em>trate directamente sobre el b\u00e9isbol. No obstante, percibimos una ligaz\u00f3n fundamental entre estos dos filmes, en tu preocupaci\u00f3n por unos protagonistas cuyo sometimiento espiritual obedece a cierta reglamentaci\u00f3n deportiva, una severidad institucional con ra\u00edces culturales, tent\u00e1culos econ\u00f3micos, aspiraciones publicitarias, jaulas mentales prescriptivas que les impiden, por ejemplo, meditar los sabios consejos de sus compa\u00f1eras. A veces, tanto Bud como Hopper dan la sensaci\u00f3n de repetir como una letan\u00eda, con dudosa convicci\u00f3n, una visi\u00f3n del mundo ama\u00f1ada que a las claras les jugar\u00e1 a la contra. Como una insistente piedra en el camino de un pa\u00eds que intenta borrar, encubrir, sus brutalidades y genocidios, tambi\u00e9n en The Man in the Woods<\/em> encontramos ese r\u00e9cord deportivo perpetrado por un nativo americano que se resiste a ser soterrado en la Historia de la naci\u00f3n. Y ya que cit\u00e1bamos a los beats<\/em>, recordemos al Kerouac adolescente queriendo dedicarse al periodismo deportivo, redactando privadamente sus ligas de fantasy baseball<\/em>, o en tu filme Neal Cassady<\/em>, cuando le reprocha a Neal estar soltando su \u00abyoung, damn football talk\u00bb, y Neal insin\u00faa que quiz\u00e1 solo le interesa su compa\u00f1\u00eda para as\u00ed conseguir material para sus escritos. \u00bfQu\u00e9 es lo que te interesa de estos caracteres \u2500como Ellen le reprocha a Bud\u2500 que achacan un condicionamiento ESPN en su visi\u00f3n del mundo? \u00bfQu\u00e9 conexiones tienen para ti estas rigideces mentales inculcadas con las problem\u00e1ticas ps\u00edquicas, hist\u00f3ricas, de Norteam\u00e9rica?<\/p>\n

9.<\/strong> Marin Ireland hablaba con motivo de Sparrows Dance<\/em> de tu querencia por usar actores que tuvieran un cierto background <\/em>teatral y relacionaba esto con el gusto por la toma de larga duraci\u00f3n, bastante transl\u00facido en el filme mencionado. Sin embargo, esto no conculca la utilizaci\u00f3n de planos que duran escasos segundos, ni es un sistema que apliques al proyecto formal del filme. A los actores con los que trabajas, y no solo por lo que le\u00edmos a Marin, sino por nuestra propia sensaci\u00f3n, parece excitarles esta manera de trabajar. Te decimos sin pizca de hip\u00e9rbole que ver Glass Chin<\/em> nos redescubri\u00f3 salvajemente a Corey Stoll, sus r\u00e9plicas, reacciones en planos frontales, esa personalidad dicharachera que domina al principio del filme para luego ir desgarrando aquellos condicionantes que le hacen inseguro, condenado a la retaguardia, vi\u00e9ndose encerrado entre sus aspiraciones y su moral. Su espontaneidad nos regala la vista y los o\u00eddos. Volvemos a encontrarnos con una actuaci\u00f3n masculina en el cine americano que nos embelesa. Viendo Lawn Dogs<\/em>, anteriormente mencionada, pudimos sentir algo similar en lo desbocado y apasionado de Sam Rockwell y Mischa Barton \u2500qu\u00e9 lejos de la pose, de lo relamido, queda su baile al son de Dancing in the Dark de Bruce Springsteen, una sinceridad americana dispuesta a arramblar con todo\u2500. En fin, nos congratula que ese sentimiento al ver a Liza Weil en el filme de Skoog ahora lo tengamos nosotros con tus filmes, con Corey Stoll paseando con Kelly Lynch en Noche Buena mientras el mundo est\u00e1 a punto de ven\u00edrsele abajo.
\n          \u00bfC\u00f3mo es tu relaci\u00f3n con los actores en el set en el d\u00eda a d\u00eda? A pesar de su fama, has logrado sacar una verdad infalible de Michael Shannon, Paul Sparks, Stoll o numerosos int\u00e9rpretes que nos dejamos; muchos directores con m\u00e1s pedigr\u00ed de pandereta no lo consiguen. En cambio, t\u00fa pareces haber desarrollado un m\u00e9todo maleable en el que las ocasionales tomas largas, cambiantes o est\u00e1ticas, los planos de reacci\u00f3n, la posibilidad de dejar a una actriz mirar al que habla o enunciar ella misma separada por el encuadre sus divagaciones sentimentales, conforman un campo con posibilidades inacabables. Nos gustar\u00eda que te explayaras sobre todo esto, simplificando, el continuo aprendizaje de c\u00f3mo se trabaja con actores en un set, pero tambi\u00e9n antes de llegar a este, y el grado necesario de libertad que se les debe otorgar para que no solo, como t\u00fa dir\u00edas, sepan llorar bien, o pongan acentos con precisi\u00f3n de superdotados, sino para que contengan una verdad irrompible.<\/p>\n

10.<\/strong> Hemos mencionado a Springsteen. Nos toca preguntarte por algo que lo incumbe \u2500aunque nos intrigan y nos hacen much\u00edsima gracia las referencias jocosas que introduces con respecto a su persona en The Missing Person<\/em> y Glass Chin<\/em>\u2500. Hubo un tema suyo, American Skin (41 Shots), que sabemos de particular importancia en tu viaje espiritual. Dicho tema concern\u00eda al brutal asesinato de Amadou Diallo por cuatro agentes de polic\u00eda. La reverenda Pat Enkyo O’Hara sac\u00f3 el tema en una charla Dharma, lo cual te dej\u00f3 verdaderamente sorprendido y supuso el principio de una conmensuraci\u00f3n, que te llev\u00f3 a comprender que el budismo no se trataba de renunciar o dejar de lado la cultura en la que hab\u00edas crecido ni en dejar de ser americano. Esto va en consonancia con la mayor asistencia a los zendos, la transformaci\u00f3n de una rama del Zen disciplinada en Am\u00e9rica que evoluciona desde su aparici\u00f3n como fuerza contracultural a motivo religioso que se extiende y atrae a cada vez m\u00e1s devotos, inspirados por la cada vez mayor heterogeneidad de la propuesta, un proceso donde pierden importancia las jerarquizaciones del pasado. La charla particular con el hombre del bosque que necesita Bud cuando mira en un escaparate unos ejemplares de un libro de Pat Enkyo O’Hara, la que seguramente requerir\u00edan cantidad de personajes a la deriva en tus filmes. Sin embargo, t\u00fa la has tenido, en cierto sentido, y nos gustar\u00eda comprender un poco c\u00f3mo evoluciona tu trayectoria en el mundo del budismo, desde Nepal a los programas Dharma dentro de centros carcelarios, pasando por la incorporaci\u00f3n de la mitolog\u00eda americana, y culminando su inclusi\u00f3n en tu escritura, tanto literaria como f\u00edlmica. \u00bfDe qu\u00e9 modo la pr\u00e1ctica Zen ha influenciado tu manera de enfrentarte a un filme?<\/p>\n

11.<\/strong> Terminamos esta entrevista con tu \u00faltimo filme hasta el momento, The Man in the Woods<\/em>, un guion que, si no nos equivocamos, ya ten\u00edas terminado (m\u00e1s all\u00e1 de futuras revisiones y reescrituras) en el a\u00f1o 2015, y al que t\u00fa mismo te referiste aquel a\u00f1o como quiz\u00e1 el \u00fanico guion que hubieses escrito que fuese completamente s\u00f3lido. Por lo tanto, hablamos de un proyecto que llevaba rondando tu mente a\u00f1os. El cambio ya mencionado de DP nos resulta significativo y, aun as\u00ed, tu proyecto formal semeja una evoluci\u00f3n clara del The Phenom<\/em>, con ese \u00e9nfasis secuencial en la construcci\u00f3n de las escenas, la vital importancia de los di\u00e1logos expansivos de a dos, donde una sutil abstracci\u00f3n dispara al filme a much\u00edsimos lugares y momentos de la historia americana, como ocurre con, precisamente, un relato que creemos te gustar\u00eda adaptar, Doppelg\u00e4nger, Poltergeist<\/em> de Denis Johnson. M\u00e1s que una reconstrucci\u00f3n de \u00e9poca apelando a la nostalgia en un sentido un\u00edvoco, un reto para el espectador. Las referencias culturales desbordan en su especificidad, la jerga es m\u00e1s compleja que nunca. Y sin embargo tu discurso es ardientemente pol\u00edtico, un rodeo nocturno por diversos traumas abiertos, culpas escoradas, curaciones de \u00faltima hora, dudosas logias mas\u00f3nicas, la obsesi\u00f3n con un r\u00e9cord de yardas, y aquellos manchados, victimizados, marginados, enloquecidos, por ese c\u00edrculo de paranoia. Nos es inevitable establecer una relaci\u00f3n natural entre tu \u00faltimo filme y el mencionado relato de Johnson. Por encima de todo, el casi total silencio cr\u00edtico ante The Man in the Woods<\/em>, la espeluznante falta de informaci\u00f3n sobre el filme, nos fastidian de verdad. \u00bfNos puedes hablar de la concepci\u00f3n, rodaje, montaje y todo lo que vino despu\u00e9s, una vez completado el filme, en tu vida a nivel de recepci\u00f3n ante la obra? \u00bfDe qu\u00e9 modo ha sido inspiracional el trabajo de Denis Johnson en tu pr\u00e1ctica art\u00edstica?<\/p>\n

Esperamos que siga en tu mente la adaptaci\u00f3n de ese relato, o por lo menos cualquier otro proyecto, y que tus \u00e1nimos no decaigan por la situaci\u00f3n actual. Como pudo presenciar Robert Grainier en Train Dreams<\/em>, quiz\u00e1 est\u00e9 pr\u00f3ximo el momento en el que todo de pronto se vuelva negro y esta \u00e9poca desaparezca para siempre.<\/p>\n

Un gran abrazo, Noah. Tus filmes nos han acompa\u00f1ado y trabado sincera amistad con nosotros. Toda la suerte del mundo.<\/p>\n

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The Missing Person<\/em> (2009)<\/figcaption><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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