{"id":3635,"date":"2022-08-20T09:00:05","date_gmt":"2022-08-20T09:00:05","guid":{"rendered":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/?p=3635"},"modified":"2025-05-07T16:57:27","modified_gmt":"2025-05-07T16:57:27","slug":"obra-maestra-concepto-indeseable-y-dudoso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/?p=3635","title":{"rendered":"\u201cOBRA MAESTRA\u201d: CONCEPTO INDESEABLE Y DUDOSO"},"content":{"rendered":"

EPISTEMOLOG\u00cdA<\/strong>:<\/p>\n

I. LA V\u00cdA TE\u00d3RICA<\/strong>: LA CR\u00cdTICA, VIEJA LENGUA FRANCA<\/a>
\nII. LA V\u00cdA M\u00cdSTICA\/ROM\u00c1NTICA\/NAIF<\/strong>: “OBRA MAESTRA”: CONCEPTO INDESEABLE Y DUDOSO<\/a><\/p>\n

LANZAMIENTO DE LA PROPOSICI\u00d3N \u201cCIMA\u201d<\/u><\/p>\n

\u201cCima\u201d. Esa es la palabra. De primeras, sonar\u00e1 rid\u00edcula. Mu\u00e9ranse con la carcajada, les damos permiso; incluso les dejaremos creer que parten con ventaja. Ya lo hemos vivido. La risa condescendiente de algunos amigos cercanos y otros indeseables seres con variados grados de resentimiento ejerce un soniquete tan, tan repetitivo que ha terminado convenci\u00e9ndonos, urgencia, cita obligatoria, a aclarar el significado, m\u00e1s bien alcance pragm\u00e1tico, de la hermosa palabra a trav\u00e9s de la cual canalizan su malbaratado sentido del humor. Los seguimos amando intensamente, incluso a enemigos claros, y nos proporciona m\u00e1s placer enunciarles como distinguidos diletantes por qu\u00e9 dicho t\u00e9rmino, su influencia en medianoches imparables, nos concierne, lo creemos digna causa, untuosa insolencia de dos personas, las aqu\u00ed presentes, haciendo malabarismos al encarar los bostezos sedentarios de una horda de inapetentes. Intentaremos expandir su deseo, excitarles la sesi\u00f3n de titulares y exabruptos matutinos con los que ocupan su despreciado tiempo. La palabra en cuesti\u00f3n sale de nuestras bocas en un momento bien concreto: sucede que, habiendo acabado de presenciar un filme que nos ha entusiasmado, proferimos extasiados que acabamos de ver una \u201ccima\u201d. La tuerca no admite vuelta por ahora, el contrapelo tard\u00edo lo reclamaremos nosotros mismos cuando creamos conveniente ponernos contra las cuerdas, acto que planearemos con fruici\u00f3n y disfrute, prestos a saltar de nuevo al cuadril\u00e1tero con renovadas fuerzas para volver a enfrentar el propio reflejo.
\n          A continuaci\u00f3n, aclararemos para propios y extra\u00f1os lo que queremos invocar al colocar en nuestros labios el vocablo maldito.
\n          Alcance pragm\u00e1tico del sentido de la palabra \u201ccima\u201d: ser\u00eda un filme en alguna medida necesario para reinterpretar la historia del cine, abordar la escritura de un canon paralelo o problematizar el existente. Hablamos de filmes que pueden ejemplificar, expandir, una tendencia o intuici\u00f3n, pero siempre enriqueci\u00e9ndolas por alg\u00fan flanco inesperado, nunca confirm\u00e1ndolas de plano (sesgos). Un filme obtendr\u00eda este estatuto si logra problematizarnos como espectadores, en ocasiones demandando m\u00e1s de un visionado para augurar su calado, si respecto a nuestra percepci\u00f3n el filme nos ha pasado por encima o se nos ha escurrido por debajo. Un \u201cfilme-cima\u201d es aquel que nos obliga a reajustar nuestras conexiones de percepci\u00f3n (todos los buenos filmes lo hacen). No nos referimos a una complicaci\u00f3n superficial, sino a un efecto de efervescencia y guerra receptiva. Obra yendo m\u00e1s-all\u00e1 de suced\u00e1neos que recorren la vida de arriba abajo, con principio y fin, agotables, llenos de cualidades perfectamente adjetivables por cualquier bienintencionado espectador cuya capacidad de ver sigue a\u00fan esclavizada a la maldici\u00f3n de inmovilizar los acontecimientos de frontera, detener los fotogramas que perciben, y esto lo hacen en sus pensamientos, escritos, buscan una finalidad<\/em> a las im\u00e1genes que acaban de espectar. La \u201ccima\u201d se lo impide, ante ella se sienten inc\u00f3modos, la belleza de una cima \u2500quitamos ya las comillas, la representaci\u00f3n del texto ha pasado al campo de la veracidad terrenal\u2500 no es f\u00e1cilmente captable si se busca superficial complejidad.
\n          La inmutabilidad de ciertas instancias debe combatirse hasta la misma muerte, no solo centr\u00e1ndonos en la recepci\u00f3n del filme en presente por parte del espectador, sino en los filmes que elegimos, cine de experiencia en el que se enmarcan muchas cimas, donde el devenir, que combate sin tregua la monocausalidad y el aplastamiento de lo nuevo por lo viejo, tiene un papel fundamental en el \u00edndice de la historia expandi\u00e9ndose sin cesar en una escritura de perfusi\u00f3n hacia el pasado y futuro de la vida hallada en cualquier mirada. Sabemos qui\u00e9nes sois.
\n          Nos atrevemos a afirmar que hay cientos y cientos de cimas, pues son cientos los filmes que se les escapan a la(s) historia(s) del cine y deber\u00edan estar ah\u00ed. No todos los filmes buenos, ni dign\u00edsimos, ni necesarios, acreditan la condici\u00f3n de cimas; por ejemplo, creemos que todos los largometrajes de Rohmer a partir de Ma nuit chez Maud<\/em> (1969) lo son (aunque tambi\u00e9n \u201cobras maestras\u201d), y quiz\u00e1 Hal Hartley o Beno\u00eet Jacquot (entre 1990 y 2010) representan buenos ejemplos de cineastas contempor\u00e1neos sin ninguna pel\u00edcula-cima transparente, pero aun as\u00ed, su exquisita filmograf\u00eda amerita serlo en su conjunto. A contrapelo de esto, escapando a su propia manera del vetusto polvo del archivo, nos encontramos con los huecos vac\u00edos de la historiograf\u00eda cr\u00edtica, que ya no sabe ni quiere enfrentarse a filmes que no le conciernen, como todos aquellos realizados por James Bridges en los a\u00f1os 80.
\n          \u201cObra maestra\u201d nos parece una f\u00f3rmula terrible, draconiana, porque soterradamente semeja presuponer cosas como que hay pocas y que un creador suele, con suerte, hacer solo una en su vida. En lo ata\u00f1ente al despliegue del concepto de cima y subrayando lo caduco de la \u201cobra maestra\u201d, no pretenderemos nunca ordenar ni enumerar las cimas obligatorias del s\u00e9ptimo arte, sino tratar de clarificar un itinerario personal, el nuestro \u2500e invitamos a que cada uno se construya el suyo, es gratis\u2500, que desemboque en una existencia cin\u00e9fila alternativa y m\u00e1s feliz. Pensamos que quien encuentra, por fin, la \u201cobra maestra\u201d, sufrir\u00e1 a su vez una par\u00e1lisis bals\u00e1mica: ensimismado como se halla con ese filme, podr\u00eda darse el lujo de no ver cine por semanas, o lo mismo da, ver cine mediocre \u2500si puede ser actual\u2500, a sabiendas, ya que desde entonces a esta parte goza de un tiempo regalado por la \u201cobra maestra\u201d, la sensaci\u00f3n de haberlo visto ya todo<\/em>, al menos hasta que la gran \u201cobra maestra\u201d haya sido efectivamente digerida. M\u00e1s que pereza, de alg\u00fan modo se tiene miedo de sentir demasiado con cada nuevo filme que se ve, miedo de labrarse uno mismo su propio camino de sentimientos. As\u00ed, para algunos, resultar\u00e1 tentador apartar la vista de la frontera y desembarazarse de la cima, ya que no colm\u00f3 ni llen\u00f3 las p\u00e1ginas de los conceptos que ten\u00edan apuntados en la libreta de la mesita de estar, ah\u00ed hab\u00eda poco que decir, escasa materia que apuntalar, dec\u00edan. No son las cosas del filme considerado cima las que necesitan denominaci\u00f3n, sino el propio movimiento intempestivo en el que aboca su transitar y, por ende, el nuestro, a un remolino que nos hunde en una espera de sentimientos aplacados, los all\u00ed filmados: estos ir\u00e1n resurgiendo y conversando cara a cara con aquel que quiera escuchar. Quiz\u00e1 se d\u00e9 cuenta al prestar atenci\u00f3n de la fr\u00e1gil impermanencia, peligro fat\u00eddico, inherente a la constituci\u00f3n de aquellos fotogramas; no deber\u00e1 rendirlos al terrible rumbo del olvido, si pace las im\u00e1genes y las aloja en un acaecer que sobrepase la contingencia de ideas fijas, quiz\u00e1 salga rehabilitado. Palpamos al pasar las semanas la existencia de la cima en pasados que vagamente recordamos, su reformulaci\u00f3n incesante en un futuro que deberemos conquistar o dejarlo invisible para el resto de la humanidad. Somos generosos, pretendemos instalar al mundo en un no-perentorio estado de disoluta inmortalidad, siendo las cimas aquellas instancias que le impedir\u00e1n dividir en dos, multiplicar productivamente argumentos, hacer carrera, alejarse de las miles de intuiciones que rechazan convertirse en ep\u00edgrafe de p\u00e1gina con sangr\u00eda.<\/p>\n

\"La-fille-seule-(Beno\u00eet-Jacquot,-1995)\"
La fille seule<\/em> (Beno\u00eet Jacquot, 1995)<\/figcaption><\/figure>\n
\"Bright
Bright Lights, Big City<\/em> (James Bridges, 1988)<\/figcaption><\/figure>\n

Una cima provoca la sensaci\u00f3n perceptiva de que, efectivamente, en ese filme est\u00e1 produci\u00e9ndose algo que lo desliga de la coyuntura, una especie de fricci\u00f3n, similar a estar sucedi\u00e9ndose un movimiento tect\u00f3nico en la base misma del cine. Quiz\u00e1 esto tenga que ver con estar abierto hacia un asombro primigenio, a poder uno llegar a creer en la sensaci\u00f3n de estar viendo una y otra vez a True Heart Susie<\/em> reencarnarse en cientos de pel\u00edculas. Divisar que la historia del cine, como la vida, no est\u00e1 hecha del todo para ser escrita, ni para teorizar sobre ella, siendo m\u00e1s bien un asunto de navegar y dejar que las olas del mar nos lleguen a la cara. Lo sabemos, la percepci\u00f3n actual, presente, y la memoria sobre el pasado son dos cosas bien distintas. Tanto lo son que mientras vemos un filme malo nos aburrimos, el tiempo pasa m\u00e1s lento, pero luego, en la memoria, aparte de un vago recuerdo fatigoso, pronto enterrado, ser\u00e1 casi como si nada<\/em> hubiera sucedido. Un mal filme es aquel que pasa por nuestras retinas sin hacernos un solo rasgu\u00f1o, como el sol cuando atraviesa el cristal. Igual de \u201cf\u00e1cil\u201d que entr\u00f3, el filme poco interesante es desalojado, imposible encontrarle anclaje en nuestra existencia terrena. Si durante una hora de nuestra vida nada<\/em> nos ha conmovido, problematizado o absorbido, de esa hora en el futuro, simplemente, no recordaremos nada<\/em>. Lo reflexionaba as\u00ed John Steinbeck en East of Eden<\/em> (1952), \u201cde nada a nada no existe ning\u00fan tiempo\u201d. En cambio, estos filmes que se atrincheran, que defienden una posici\u00f3n en nuestra mente, se conforman como apuntalamientos de la memoria, garitas abiertas con telescopio apuntando a la inmensidad del cosmos invitando a compartir la felicidad. Puestos de avanzada en medio de nuestras cronolog\u00edas, acontecimientos en los que durante una hora y media o dos nuestras emociones se vieron trasquiladas, calentadas, heladas, intranquilizadas\u2026 Un lapso de tiempo donde supimos que intu\u00edamos todo sobre ese filme y que nadie m\u00e1s podr\u00eda presentir m\u00e1s clarividencias que nosotros mientras est\u00e1bamos enfrente de la pantalla, en todo caso igualarlas. No se trataba de ret\u00f3rica, sino de una isla, como dec\u00edamos, avistada en el mar de la nada, que alumbr\u00f3 nuestra traves\u00eda l\u00fagubre por un oc\u00e9ano de rutina plana, la vimos y nos consumi\u00f3 la necesidad de decir a nuestros amigos, hermanos, amores, a todos aquellos con ganas de seguir dando brazadas hacia adelante, que ten\u00edan ah\u00ed un tesoro, un trozo de experiencia para ser habitada, un cap\u00edtulo m\u00e1s en el curso de una vida que ambiciona apercibirse con plenitud.
\n          Creemos haber exagerado pocas veces, ya sea con filmes como Falsa loura<\/em> (Carlos Reichenbach, 2007), el cual estamos dispuestos a pelear tan convencidamente como si habl\u00e1semos de la obra m\u00e1s inspirada de William A. Wellman, o con otros como Somebody\u2019s Xylophone<\/em> (Y\u00f4ichi Higashi, 2016), una pel\u00edcula que mira a la cara de la gran tradici\u00f3n del mejor cine japon\u00e9s, instituy\u00e9ndose m\u00e1s vital en nuestra epistemolog\u00eda que cualquier otra de Hong Sang-soo, una zona esta \u00faltima que con el tiempo nos proporciona demasiadas confirmaciones que deseamos ver ampliadas. Las formas evolucionan de forma extra\u00f1a en la mente del espectador receptivo y reabsorben lo precedente sin jerarquizarlo, en pos de orillas nuevas. Por \u00faltimo, Dunia<\/em> (Jocelyne Saab, 2005), otros filmes de Higashi, los de Hitoshi Yazaki, Peter Thompson, Rudolf Thome, Adoor Gopalakrishnan, y un buen n\u00famero de obras de Alan Rudolph, Noah Buschel, Joan Micklin Silver, John Duigan, Victor Nunez, Jonathan Demme, Strangers in Good Company<\/em> (1990) de Cynthia Scott, por decir algunas, son para nosotros de una grandeza tal que negarles la posibilidad de ser cimas indiscutibles del cine, a la altura del mejor filme de John Ford, indicar\u00eda un dogmatismo irremediable. Un acomodamiento en un Shangri-La cin\u00e9filo demasiado contento de conocerse a s\u00ed mismo y sin disposici\u00f3n por cuestionarse m\u00e1s que dentro de sus estrechos m\u00e1rgenes. Traici\u00f3n descarada a Manny Farber, primero escribiendo en solitario y luego con Patricia Patterson, del cual sonsacamos un esp\u00edritu inconformista y problematizador tras leer sus obras completas, y no solo Negative Space<\/em>, adquiriendo as\u00ed las armas pertinentes para poner en tela de juicio filmes supuestamente intocables.
\n          Trabajar y escribir de cara a estos incidentes de secuelas oce\u00e1nicas en nuestros esp\u00edritus conlleva un m\u00e9todo, una falta de m\u00e9todo, muy diferente a cuando uno se enfrenta con aquello denominado \u201cobra maestra\u201d. Michael Almereyda hablaba de Happy Here and Now<\/em> (2002) como un filme argumentando \u201cen contra de cualquier idea de desolaci\u00f3n absoluta\u201d. Sostenemos que dicho filme tambi\u00e9n hace de las suyas para oponerse a cualquier idea de lucidez<\/em> absoluta. Este oficio requiere no tener miedo hacia las revoluciones internas que uno pueda experimentar durante el trazado de su biograf\u00eda, libro intransferible solap\u00e1ndose con las p\u00e1ginas derramadas de convulsiones de tantas otras personas que pudieron, en una etapa de su periplo, caminar, hacer el amor, respirar, perder alma y coraz\u00f3n por un filme. Solicita mantener las defensas bajas ante el derribo de evidencias, admitir que se ama la existencia y que se desean buscar cortocircuitos d\u00eda tras d\u00eda, huyendo de falsas intensidades, de adonismos\u2026 esta invitaci\u00f3n n\u00e1utica constituye un sellado a la carta que unifica estos guardacantones: el cine es, deber\u00eda ser, el reino de la libertad (Francisco Umbral), el \u00fanico donde podemos existir y derribar edictos, cuestionarlo todo, es solo un juego, dec\u00eda Rivette, pero un juego donde apostamos lo que ni siquiera tenemos, un cara a cara nefasto en el que sonre\u00edmos ante la pseudorret\u00f3rica de escritos que no entienden esta cosa como un ente vivo, perteneciente su cuerpo al que lo visiona, su transposici\u00f3n en palabras, una retribuci\u00f3n tard\u00eda, un \u201che estado aqu\u00ed, esta tierra les ser\u00e1 grata\u201d. En esa tierra, la totalidad del mundo est\u00e1 ocurriendo y a la vez nada es capturado. Una vez azotados por sus ra\u00edces, queremos seguir navegando hasta la siguiente parada, ansiosos por continuar apuntalando el a\u00f1o, densific\u00e1ndolo, llen\u00e1ndolo de visajes, balizas, colores que acompa\u00f1en nuestra pesantez cotidiana haci\u00e9ndola grandiosa. Nuestras cimas particulares llenan las p\u00e1ginas en blanco de un diario fatal, destrozan los espejos en los que los obramaestrados se miran, no dejan de mirarse, destruyendo con esas ojeadas cualquier atisbo de albedr\u00edo, empalando sus confirmaciones sobre ideas escupidas a los filmes, no afect\u00e1ndoles estas m\u00e1s que una r\u00e1faga de viento a la Gran Pir\u00e1mide de Guiza.
\n          Nuestra memoria pesa a costa de haber construido, a la manera de falaces conquistadores poscolombinos, un mundo de instancias temporales donde supimos, y no olvidamos, que en un d\u00eda cualquiera de un mes al azar, fuimos cambiados. Cima, sensaci\u00f3n incesantemente perseguida, su cr\u00edtica, una mera tentativa de sacar, despertar, las revoluciones que se nos pasaron por el est\u00f3mago, haci\u00e9ndolo arder, tras haber respondido a la llamada de lo salvaje.<\/p>\n

\"Dunia-Jocelyne-Saab-2005\"
Dunia<\/em> (Jocelyne Saab, 2005)<\/figcaption><\/figure>\n

***<\/p>\n

\n

\u00abEl recuerdo de una cima alcanzada en el pasado \u2500el prado de margaritas, que era toda la naturaleza para tu infancia\u2500 te conmueve hoy tan a fondo porque resulta s\u00edmbolo de una gran experiencia, de toda aquella infinita suma de posibles experiencias que se anunciaba en la cima de entonces. T\u00fa disfrutas ahora, al recordarlo, de un s\u00edmbolo de todas las posibles experiencias, respiras la atm\u00f3sfera de cima<\/em>, y lo haces f\u00e1cilmente, dada la comprensibilidad y la disponibilidad de este peque\u00f1o recuerdo. S\u00edmbolo<\/em> significa esto. Objetivarse ante uno mismo, como en un anteojo invertido un vasto paisaje; disponer de \u00e9l como de algo enteramente pose\u00eddo e impl\u00edcitamente alusivo a infinitas posibilidades.
\n          Esto es v\u00e1lido para las creaciones fant\u00e1sticas arcaicas, que son sencillas, humildes, infinitamente menos complejas que la vida que hoy vivimos y, sin embargo, arrebatan como genuina experiencia de cima\u00bb.<\/p>\n

Il mestiere di vivere<\/em>, Cesare Pavese<\/p>\n

***<\/p>\n

\u00abBueno, es que yo parto de que la literatura es el reino de la libertad. Y veo que hoy reproduce mi frase un joven escritor de no s\u00e9 qu\u00e9 peri\u00f3dico, y a m\u00ed me gusta mucho ver que los j\u00f3venes me leen y me reproducen, lo cual s\u00ed ocurre con mucha frecuencia… Y, entonces, la literatura es el reino de la libertad y no es una religi\u00f3n. Y es que hay gente que se aterroriza si uno dice que no le gusta Azor\u00edn o que no le gusta Baroja o que no le gusta Gald\u00f3s, como si fueran santos. Es decir, que cada uno tiene su urna ya para siempre… los del 98 para atr\u00e1s, incluso del 27 para atr\u00e1s y ya son intocables. \u00a1No! Esto es la literatura, el \u00fanico reino en el que podemos ser libres. Mucho m\u00e1s incluso que en la democracia, en estas democracias que estamos conociendo, \u00bfno? En toda Europa, en Estados Unidos con eso que han tenido ahora […] La novela es un compromiso burgu\u00e9s que viene del XIX. Un compromiso con el lector para que compre y le guste y se divierta, un compromiso con el editor para que se haga rico, un compromiso con los grandes p\u00fablicos, un compromiso con la sociedad del momento, con la situaci\u00f3n (para expresarla a favor o en contra)… La novela es un compromiso burgu\u00e9s y eso hay que romperlo en la novela, que era uno de los objetivos de Mortal y rosa<\/em>, para decirlo todo. Y creo que en Mortal y rosa<\/em> se dice todo. En Las ninfas<\/em>, que usted ha citado \u2500se lo agradezco mucho\u2500 como libro que le gusta, todav\u00eda los personajes est\u00e1n muy comprometidos con la sociedad, con la peque\u00f1a sociedad burguesa de la peque\u00f1a ciudad. En Mortal y rosa<\/em> ya no hay compromiso. Hay una ruptura absoluta con todo, con el cielo y con la tierra. Ah\u00ed debe llegar la novela y llegan algunas novelas como todos recordamos y como todos sabemos, desde Dostoyevski hasta Henry Miller\u00bb.<\/p>\n

Entrevista a Francisco Umbral (10 de enero de 2001)<\/p>\n

***<\/p>\n

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