{"id":5309,"date":"2023-03-21T09:00:18","date_gmt":"2023-03-21T09:00:18","guid":{"rendered":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/?p=5309"},"modified":"2023-06-30T05:56:05","modified_gmt":"2023-06-30T05:56:05","slug":"miscelanea-en-favor-de-una-critica-excentrica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/?p=5309","title":{"rendered":"MISCEL\u00c1NEA EN FAVOR DE UNA CR\u00cdTICA EXC\u00c9NTRICA"},"content":{"rendered":"

 <\/p>\n

\"Manny-Farber-Birthplace-Douglas-Ariz.-1979\"
Manny Farber (1979) Birthplace: Douglas Ariz<\/em> [\u00d3leo sobre tabla]<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

(16\/03\/23) Fui a la proyecci\u00f3n Werner Nekes \/ Paul Sharits. Por un cine vibrante <\/em>en el Xc\u00e8ntric\u2026<\/strong>
\n <\/p>\n

\u2026y llegu\u00e9 tarde, sal\u00eda de trabajar, y cuando entr\u00e9 al Auditorio subterr\u00e1neo del CCCB, Francisco Algar\u00edn, programador y curador del ciclo, estaba ya finalizando la habitual explicaci\u00f3n le\u00edda de amable c\u00e1lida carrerilla con datos interesant\u00edsimos, sobre c\u00f3mo la exactitud t\u00e9cnica de una proyecci\u00f3n puede conseguir volcar en la pantalla multitud de efectos abstractos, Algar\u00edn va recitando las instrucciones precisas que Sharits demanda para su proyecci\u00f3n, si acaso los l\u00famenes de la bombilla fuesen demasiado fuertes, puede aplicarse a la lente del proyector un filtro de 0.X densidad neutra, lo m\u00e1s importante es que el haz de luz no quede trapezoidal, no me acabo de enterar de nada, porque estoy buscando sitio, la sala rebosa, est\u00e1 casi llena, llevo tiempo sin ver la Filmoteca de Catalunya as\u00ed de repleta ratio asientos\/gente, y que recuerde nunca vi algo semejante en un cine comercial, incluso, recolecto de pasada, hay un tipo con pelo largo y pinta arty<\/em> mal pillada repicando un boli bic sobre la libreta abierta, como pretendiendo que tomar\u00e1 apuntes, es un joven estudioso, hay bastantes de ellos, coleguitas retra\u00eddos, susurrantes, desocupados de la vida en general, cin\u00e9filos empedernidos como el que escribe y grupos que conversan pareciendo escucharse, resumiendo, varios estratos de los colectivos m\u00e1s marginados culturalmente del sistema, menos el t\u00edpico gilipollas que va all\u00ed solo para ligar sin nunca conseguirlo, todo el mundo refleja buena pe\u00f1a; uno me aparta su chaqueta mosqueado, murmuro que perd\u00f3n y yo me siento.<\/p>\n

Comienza la proyecci\u00f3n de Spacecut<\/em> (1971) de Werner Nekes, 16 mm, 41 minutos, yo solo he le\u00eddo suelto que pod\u00eda ser entendido como \u00abun w\u00e9stern para los ojos\u00bb, para m\u00ed, mejor no leer nada antes de la pel\u00edcula, todo lo posible despu\u00e9s, empieza el filme, dos intert\u00edtulos ocres en ingl\u00e9s, me muestran el desierto, casas de adobe, tuaregs, no s\u00e9 ni d\u00f3nde co\u00f1o est\u00e1n, si me est\u00e1n mostrando Estados Unidos, Australia o el maldito Oriente Medio, si esto viene de una lucha colonial no creo, esto es rollo Michael Snow no vi nada derivas estructurales en las que me gustar\u00eda introducirme. Viendo cosas de este estilo sin contexto refresca uno aquello que dec\u00eda No\u00ebl Burch sobre que lo comunicativo en la imagen cinematogr\u00e1fica y su ensamblaje era siempre de naturaleza indicial, puras pistas. Un plano nos muestra a una chica arregl\u00e1ndose, suena el telefonillo, y al siguiente corte la misma chica est\u00e1 ya saliendo por el portal y saludando a su amiga, entonces, es l\u00edcito que el espectador se pregunte: \u201c\u00bfcu\u00e1nto tiempo pas\u00f3 hasta que sali\u00f3, o en las escaleras? Ah, debi\u00f3 haber sido un par de minutos, a\u00fan es de d\u00eda y la amiga parece alegrarse de verla, no impaciente\u2026\u201d. El primer plano de cierto filme de Ermanno Olmi consiste en un mar y al fondo una peque\u00f1a embarcaci\u00f3n a vela, casi indistinguible, navegando solitaria a contraluz; hasta que no se nos proporcione m\u00e1s informaci\u00f3n nos ser\u00e1 imposible adivinar si este filme est\u00e1 ambientado en el anteayer o en el dos mil antes de Cristo. Habi\u00e9ndome mostrado Nekes solo a estos bereberes, azer\u00edes o amigos suyos disfrazados de los cuales, puedo preguntarme rebotando en un solipsismo por horas en qu\u00e9 a\u00f1o de la humanidad estar\u00e1n. Esto mismo lo sent\u00eda mucho m\u00e1s concentrado, sint\u00e9tico y en menos tiempo, recuerdo, en un w\u00e9stern serie B de Edgar G. Ulmer: es simplemente una escena donde una criolla se lava el pelo arroj\u00e1ndose agua desde una tinaja. Una muchacha lav\u00e1ndose el pelo en cualquier momento del mundo<\/em>, como dir\u00eda mi amigo A. Creo recordar que alguien me explic\u00f3 que William James describ\u00eda lo que \u00e9l entend\u00eda por \u201c\u00edndice\u201d, por un \u201cconocimiento indicial\u201d, como una presi\u00f3n de algo desconocido tras la puerta mientras nosotros sujetamos el pomo<\/em>. El paso de los minutos arrastra la arena del desierto en Spacecut<\/em>, la c\u00e1mara en mano, una distancia implicadora como la que practicaban la dupla Straub-Huillet de forma inquebrantable en Trop t\u00f4t, trop tard <\/em>(1981), consiguen calar mi percepci\u00f3n, ciertos cortes inestables, centran o arrinconan a los caminantes de espaldas, sus turbantes sufren al viento, la arena les golpea, las secuencias se alargan, nos preguntamos: \u00bfqu\u00e9 vendr\u00e1?; unos intert\u00edtulos ocres in\u00e9ditos, y enseguida los espectadores contemplaremos en la negrura de la sala c\u00f3mo los horizontes arbolados que registra Nekes nos destellan por recorrerse cada vez m\u00e1s r\u00e1pido, entra en juego el suelo, su empedrado, que ensucia la imagen, la raya, consigue realmente hacer la pantalla vibrar (el aparato se sacude), se relevan suelo y cielo, arriba y abajo, izquierda y derecha y a los lados, es una declaraci\u00f3n que anhela moverse sin resistencias m\u00e1s que centrarse en erigirse como una experiencia pl\u00e1stica (al menos para m\u00ed) [1]<\/strong>, esto es el cine del todo o nada<\/em>, me digo, trajin\u00e1ndonos a unas velocidades que cualquier otro tipo de cine ni siquiera se atrever\u00eda a so\u00f1ar \u2500constato, solo en sesiones del Xc\u00e8ntric he podido ver en vivo y en directo al cine recuperar una velocidad que se aproximara a la c\u00e9lebre prontitud del montaje sovi\u00e9tico de los a\u00f1os 20\u2500, sufrimos esa sucesi\u00f3n de horizontes destellantes, nos rendimos ante un cineasta que consigue dominar un rigor expresivo y de planificaci\u00f3n ardua, dura y consistente, en sus geometr\u00edas, prestezas y efectos, no pretendiendo tanto el cortarnos las retinas merced las l\u00edneas de horizonte que desfilan, se prolongan, pugnan, se desencajan, brillan rotas y quebradas cual celuloide intervenido, raudas como cuchillas, sino que la alucinaci\u00f3n se consigue con los parpadeos de colores, un plano viajando mientras lo corta otro estallando por un lado el cielo azul, en otra diagonal la tierra marr\u00f3n, es un tangram de luces y materia, si bien los colores son parcos, su profundidad enga\u00f1osa nos devuelve al territorio sumergi\u00e9ndonos y desenterr\u00e1ndonos hacia cosmogon\u00edas ancestrales. Acaba siendo un asunto biol\u00f3gico, ata\u00f1ente a las ciencias de la f\u00edsica, el quid eternamente descifrable de c\u00f3mo las leyes del universo hacen moverse u ondear la luz cuando en la lona de proyecci\u00f3n rebota, quemando nuestros ojos, hemos de reconocerlo, venimos aqu\u00ed sabiendo que nos quemaremos los ojos, o secretamente pretendi\u00e9ndolo, a veces tengo que apartar la vista, pesta\u00f1ear fuerte, porque duele la sucesi\u00f3n de fogonazos y oscuridades que nos estresan y maltratan el iris, su capacidad para cerrarse y abrirse en el acto de intentar recibir la luz adecuada ante los inasumibles cambios que nos convierten en cinco grados m\u00e1s fotosensibles \u00a1vaya si estamos sintiendo estar viendo<\/em> una pel\u00edcula, si hasta nuestros ojos pican\u2026! Se acumulan los efectos \u00f3pticos, pretendidos o no, como cuando Jean-Luc Godard nos confrontaba en tres dimensiones con un espejo, dos c\u00e1maras sustituyendo a nuestros ojos, en Adieu au langage <\/em>(2014), escoramientos de las perspectivas que nos hacen dudar de tener nuestras retinas correctamente situadas, el cristal de la percepci\u00f3n se resquebraja, la ubicaci\u00f3n es geoc\u00e9ntrica, cabezarriba, cabezabajo, Nekes nos esclaviza a montar en sus preconcebidas vueltas de campana. En el momento \u00e1lgido de congesti\u00f3n perceptiva, que estoy seguro a cualquier ser humano puede llegarle pronto con este filme de Nekes, se arriba a sentir, parad\u00f3jicamente, una serenidad abrumada por descubrir ciertos l\u00edmites de la percepci\u00f3n como los que exploraba Stan Brakhage en Scenes from Under Childhood <\/em>(1967-1970), monumental estudio sobre las casi infinitas gradaciones de discernimiento perceptivo y cognoscitivo que es capaz de acaparar un aparato t\u00e9cnico delicadamente manejado, solo una inerte c\u00e1mara de cine, y la bendita luz, los ojos de los ni\u00f1os, junto a Mati Manas <\/em>(1985) de Mani Kaul, de lo mejor que un servidor del extrarradio de Barcelona pudo haber visto siendo un ocasional visitante del Xc\u00e8ntric. Entretanto, la gracia del experimento de Nekes se acaba, para m\u00ed, bastante pronto, supongo antes de que la duraci\u00f3n del filme lleve recorrido un tercio: cuando se ha alcanzado el m\u00e1ximo de velocidad, solo quedar\u00eda rebajarla, pues tras haber alcanzado el espectador el summum<\/em> de congesti\u00f3n perceptiva, o sea, despu\u00e9s del m\u00e1ximo de alucine, este espectador no ver\u00e1 ya nada, es curioso, vuelvo a pensar en los sovi\u00e9ticos, en los ideales del joven V\u00e9rtov, defendiendo un cine que quer\u00eda creer poder verlo<\/em> todo<\/em>; es una afirmaci\u00f3n bastante fuerte, decir, \u201cen este punto no veo ya nada<\/em>\u201d, quiz\u00e1 lo que hab\u00eda que ver ya lo vi cuando mi percepci\u00f3n lleg\u00f3 a su punto \u00e1lgido de enrarecimiento \u2500quiz\u00e1 haberse pegado una buena fiesta se cifre en el hecho de que la resaca es siempre el triple de larga que el disfrute\u2500, quiz\u00e1, los dem\u00e1s a\u00fan no han llegado al disfrute, y siguen disfrutando un poco el devenir del filme, a m\u00ed solo me queda aguantar, sujet\u00e1ndome los p\u00e1rpados con pinzas, consigo volver a sumergirme muy de vez en cuando pero el metraje es tan centr\u00edpeto que me expulsa r\u00e1pido de su abrigo. Aqu\u00ed las culpas se reparten. Si el cineasta solo hubiera detenido de golpe, unas cuatro o cinco veces, la celeridad, para luego retomarla, quiz\u00e1 podr\u00edamos habernos reconstituido y congraciado en mejores t\u00e9rminos con los briosos alerones del filme\u2026 Una pareja se levanta haciendo ruido de forma bastante desconsiderada y se pira.<\/p>\n

 
\n

\"Tres
Tres tiras de celuloide de Spacecut <\/em>(Werner Nekes, 1971)<\/figcaption><\/figure>
\n 
\nINTERLUDIO PEDAG\u00d3GICO\u00a0<\/u><\/strong><\/p>\n

El filme termina. Se encienden las luces durante un brev\u00edsimo intermedio, el tiempo necesario para preparar la sincronizaci\u00f3n de los dos proyectores a pie de sala como demanda la correcta ejecuci\u00f3n de la obra de Sharits. Un espect\u00e1culo mitad cine mitad leer un manual de instrucciones. Al menos el dorso del champ\u00fa lo puedo leer mientras me limpio el pelo. Aprovecho la peque\u00f1a pausa para sacar de la mochila el papel que pill\u00e9 en la entrada, solo me da tiempo a leer unas primeras l\u00edneas sobre la pel\u00edcula que acabamos de ver, donde Nekes dice algo as\u00ed como que Spacecut <\/em>era demasiado nueva para su tiempo, que hasta algunos espectadores, por ser un filme \u201csin historia\u201d, le ten\u00edan miedo, y que si muestras este tipo de pel\u00edculas a los ni\u00f1os, que no est\u00e1n tan distorsionados por la cultura, para ellos les es mucho m\u00e1s f\u00e1cil. Para empezar, la ni\u00f1ez es la edad donde m\u00e1s distorsionados estamos por la cultura, y solo creciendo podemos intentar comprenderla, enmendarla, a no ser que nos distorsionemos a\u00fan m\u00e1s. De diferentes pel\u00edculas del Xc\u00e8ntric, de boca de los propios creadores, se da la coincidencia he cre\u00eddo escuchar esta misma intuici\u00f3n como radiodifundida por distintos cineastas bajo similares f\u00f3rmulas. Vamos a ver, mi experiencia en la ense\u00f1anza con ni\u00f1os se limita a las edades de 8 a 11 a\u00f1os, no puedo hablar con especial conocimiento de causa de m\u00e1s franjas de edad \u2500as\u00ed como supongo que la misi\u00f3n del cine no ser\u00e1 nunca exclusiva y seriamente la de hacernos volver al parvulario\u2500, pero estoy seguro de que a la entera totalidad de los ni\u00f1os a los que les he dado clase les pongo Spacecut <\/em>y a los tres minutos ya est\u00e1n quej\u00e1ndose, jale\u00e1ndote, mand\u00e1ndote a tomar por culo, cosa que no sucede si los confrontas con la rabia tiroteada de los cuerpos del pueblo siendo masacrados por los cosacos en el El acorazado Potemkin<\/em>. A ellos se lo digo en castellano, no les cito el t\u00edtulo original reconvertido en alfabeto latino, son ni\u00f1os le\u00f1e, o mejor se lo digo en catal\u00e1n, por lo de la inmersi\u00f3n ling\u00fc\u00edstica,\u00a0 \u201cavui veurem El cuirassat Potemkin<\/em>\u201d, no les voy a decir \u201choy vamos a ver \u041a\u043d\u044f\u0437\u044c \u041f\u043e\u0442\u0451\u043c\u043a\u0438\u043d-\u0422\u0430\u0432\u0440\u0438\u0447\u0435\u0441\u043a\u0438\u0439\u201d, pero s\u00ed que les explico que el filme es de 1925, que hay pa\u00edses que surgen para luego desaparecer, intentando por el camino hacerles atractivos mediante ideas imaginativas, dom\u00e9sticas y sencillas los gloriosos principios de la revoluci\u00f3n permanente y el bolchevismo. Cayendo por las escaleras de Odessa s\u00ed que sienten miedo, pavor, terror, de verdad los ni\u00f1os, viendo a otro ni\u00f1o como ellos caer abatido, siendo pisoteado por la masa desorganizada y despavorida, la madre hombretona con bigote siendo fusilada sin clemencia por la polic\u00eda, por cualquier polic\u00eda en cualquier parte del mundo, se les nota en las caras, lo sufren, el montaje de atracciones sigue funcionando dieg\u00e9ticamente a las mil maravillas, como cuando se acelera la pel\u00edcula porque comienza un nuevo d\u00eda en Mosc\u00fa, la capital del mundo, en El hombre de la c\u00e1mara<\/em>, ojos como platos, \u201c\u00a1que lo atropella el tren!\u201d, no, ni\u00f1os, no, V\u00e9rtov no estaba bajo el tren para capturar el plano, si os fij\u00e1is, \u00e9l mismo luego os lo muestra: operaba la c\u00e1mara por ese agujero cavado junto a la v\u00eda, el muy rapaz. No es una captura de un manual de instrucciones, sino lecciones de t\u00e9cnica e ideolog\u00eda.
\n 
\n\"Miscel\u00e1nea-2\"<\/p>\n

\"Miscel\u00e1nea-3\"<\/p>\n

Estoy convencido sobre que si estos ni\u00f1os siguen en el futuro qui\u00e9ralo Dios en la senda del cine, considerar\u00e1n que la historia de El acorazado Potemkin<\/em>, a diferencia de los mierdentos dibujos por ordenador que ven usualmente, que pasado ma\u00f1ana no recordar\u00e1n, un d\u00eda les mir\u00f3 la infancia. Sintieron en sus propias carnes la diferencia entre un registro <\/em>inesquivable y los dibujitos sosainas realizados a mano o por ordenador que les ponen diariamente frente a la cara. Serge Daney, tras ver una y otra vez, una y otra vez, las pilas de jud\u00edos gaseados que un concernido profesor llamado Henri Agel les proyectaba mediante el celuloide quemado de Nuit et brouillard <\/em>(Alain Resnais, 1956), no pudo luego volver a ver, este peque\u00f1o ni\u00f1o con seriedad, unos dibujos animados: \u00abNinguna imagen bella, y menos a\u00fan dibujada, compensaba la emoci\u00f3n \u2500el miedo y el temblor\u2500 frente a las cosas registradas\u00bb. De hecho, es realmente extra\u00f1o que teniendo el Xc\u00e8ntric semejante archivo de cine mirable por los ni\u00f1os, del que los ni\u00f1os ser\u00edan los espectadores privilegiados, seg\u00fan se oye, las sesiones de \u201ccine familiar del CCCB\u201d sean al contrario sesiones de media hora de cortos la mitad de animaci\u00f3n maxim\u00edsimo 9 minutos, mejor programadles Spacecut <\/em>y luego hacemos un especial con lo que nos expliquen esas \u201cfamilias\u201d. No es broma. A estas alturas del texto, creo se nota estamos hablando en tono totalmente en serio. Sin embargo \u2500y solo me vengo a referir a nivel discursivo\u2500, detecto un grado m\u00e1s de impostura en este cuestionamiento de la narratividad y en el empecinamiento de licuar el mundo material acogi\u00e9ndonos a las est\u00fapidas prerrogativas te\u00f3ricas derivadas de la desmaterializaci\u00f3n y la fuga hist\u00f3rica<\/em>: no es necesario haber le\u00eddo el excelente ajuste de cuentas de Roberto Amaba sobre estas cuestiones, contenidas en su tesis doctoral Narraci\u00f3n y materia <\/em>(Shangrila, 2019), para atisbar lo est\u00fapidos que parecemos d\u00e1ndonoslas de m\u00edsticos o ingenuos mientras el Capital pone c\u00e1maras apuntando hacia nuestras propias calles, cuantificando con softwares<\/em> de Inteligencia Artificial el recorrido, cu\u00e1nto tiempo y hacia qu\u00e9 puntos del escaparate se pasea la historia<\/em> de nuestra mirada. Hasta en la distribuci\u00f3n espacial del escaparate de la tienda de ropa m\u00e1s plana existe una historia, sin cursivas, una narrativa, no fastidiemos, Godard nunca reneg\u00f3 de la pintura, al contrario, lleg\u00f3 a ensalzar el cine con ella, porque una fotograf\u00eda, una pintura, a pesar de ser aglomeraciones fijas, tambi\u00e9n contienen una narrativa y un tiempo para ser miradas, hasta cuando estoy cara a la pared mirando una pared blanca estoy haciendo algo, estoy, al menos, mirando una pared blanca<\/em>, esa es mi historia<\/em>, dec\u00eda un fil\u00f3sofo, creo. Hollis Frampton nos mostraba algo parecido simplemente con la luz de un proyector encendida, hablando en una conferencia de sus consignas, solo ayud\u00e1ndose de sus manos para provocar los negros haciendo teatro de sombras con un limpiador de pipa. No dej\u00e9is que nadie os diga que no hac\u00e9is nada porque solo a sus ojos lo parezca. Y no hace falta invocar las filosof\u00edas de Paul Virilio o Henri Bergson para reparar en el tiempo que necesitamos para recorrer un cuadro \u2500esto lo sab\u00eda bien Godard, recu\u00e9rdense los paulatinos travellings <\/em>sobre las obras de los grandes maestros reconstruidas en carne y hueso en su Passion <\/em>(1982)\u2500, sea un cuadro inm\u00f3vil, sea en movimiento, con los ojos, buscando, reconstruyendo o imaginando a trav\u00e9s del tiempo que me lleva mirarlo, rebuscar detalles, una narraci\u00f3n ineludible de la que apropiarme. La m\u00e1quina de visi\u00f3n<\/em>, el esp\u00edritu es una cosa que dura<\/em>. La historia de quien mira el cuadro de Fragonard titulado Les hasards heureux de l’escarpolette<\/em> (1767) ser\u00e1 el tiempo que lleve al espectador encontrar al amante, descifrar la historia, al \u00e1ngel de piedra pidiendo discreci\u00f3n ante ella. Les digo a los ni\u00f1os: \u201caqu\u00ed hemos venido a aprender a mirar las im\u00e1genes\u201d, me responden, \u201ceso es muy f\u00e1cil, una imagen se mira y ya\u201d, \u201c\u00bfs\u00ed, as\u00ed que para ti es tan f\u00e1cil? Pues venga, ni\u00f1ito resabidillo, ahora en este caos, a ver si logras decirme r\u00e1pido d\u00f3nde est\u00e1 Wally\u201d.<\/p>\n

\"Miscel\u00e1nea-4\"<\/p>\n

Y esa carrera por encontrarlo, ese juego que no conduce a ning\u00fan lado \u2500excepto quiz\u00e1 a agilizar los procesos de la mente y agudizar la mirada\u2500, se convierten en la historia de la clase. Que no es lo mismo que decir que no hay historia. La primera producci\u00f3n de nuestra conciencia ser\u00eda su propia velocidad en su distancia temporal, por lo que la velocidad se convierte entonces<\/em> en idea temporal, por lo que la velocidad se convierte entonces en idea causal, idea anterior a la idea<\/em>; es decir, la duraci\u00f3n de la percepci\u00f3n como la<\/em> primera historia. <\/em>Eliminemos de nuestros discurso las palabras desmaterializaci\u00f3n <\/em>y desnarrativizaci\u00f3n <\/em>de una vez por todas. La \u00faltima palabra que deber\u00edamos ceder es la palabra \u201chistoria\u201d. Que nos la arranquen de nuestras manos fr\u00edas muertas. Y esta invectiva no iba exactamente por el Xc\u00e8ntric, cuyos estudios algunos volcados en la revista Lumi\u00e8re son denodadamente serios, obreros e informados, metaf\u00f3ricos y t\u00e9cnicos a la vez, as\u00ed que al resto de cr\u00edticos, les advierto, esto iba m\u00e1s bien por vosotros. Andad con mucho ojo.<\/p>\n

Apagan las luces y comienza la segunda proyecci\u00f3n, Declarative Mode<\/em> (1976-1977), 16 mm, 40 minutos, del estadounidense Paul Sharits \u2500ahora mismo leo en Internet que Werner Nekes era alem\u00e1n, nacido en \u00c9rfurt, considerado tambi\u00e9n un apreciado coleccionista de objetos \u00f3pticos hist\u00f3ricos\u2500, de esta pel\u00edcula solo he visto alguna foto de lo que supongo son los storyboards<\/em>, probablemente dibujados en las mismas islas polinesias en las que acab\u00f3 estableciendo Paul Gauguin su descendencia: consisten en una especie de mapas preciosos pintados con colores de madera y rotuladores sobre hoja cuadriculada, Nekes respeta, Nekes vulnera, la imposici\u00f3n de la cuadr\u00edcula, desde lejos sus dibujos podr\u00edan parecer las monta\u00f1as de un C\u00e9zanne cartesiano, primitivo y divisionista. Entre estos storyboards<\/em> y los de Rose Lowder, no s\u00e9 con cu\u00e1les quedarme, ambos hacen gala de una ecolog\u00eda loable, de un embebimiento, de ni\u00f1o grande, en un proyecto que los incumbe m\u00e1s all\u00e1 del proceso primero idea, luego esbozo, por \u00faltimo la pieza final, el proceso creativo es un caleidoscopio, probablemente porque soy un analfabeto en la terminolog\u00eda cin\u00e9fila, contemplar con placer estos storyboards<\/em>, los escaneos de fotogramas, es lo \u00fanico que entiendo por disfrutar del \u201ccine expandido\u201d. La pel\u00edcula de Sharits comienza y entiendo que consiste en un recuadro que enmarca perfectamente a otro rect\u00e1ngulo m\u00e1s peque\u00f1o, cada uno de un color, fogoneando, otra vez los fotorreceptores y lo que la inteligencia crom\u00e1tica de un ser humano puede asimilar se resienten pero tambi\u00e9n disfrutan, se disfruta el desaf\u00edo, creo haber apreciado un color ultravioleta y luego otro por debajo del infrarrojo, los parpadeos cont\u00ednuos provocan que no sepas exactamente c\u00f3mo se combinan los colores, en cu\u00e1ntos matices estalla ese p\u00farpura doloso que pasa en un suspiro al verde Fairy estallido, los espectadores somos incapaces de saber c\u00f3mo se corresponde lo que vemos con el juego de tinto este y luego tinto el otro fotograma, quiz\u00e1 Sharits no lo supo tampoco hasta que vio su pel\u00edcula, los patrones del ritmo son indiscernibles, y como en la anterior proyecci\u00f3n llega un momento en que funciona en su m\u00e1s absoluta gravitacional inmanencia de min\u00fasculo sistema solar, es un filme que consiste en contemplar a dos metros sobre el cielo de noche los estallidos de un espect\u00e1culo pirot\u00e9cnico. Nunca hab\u00eda visto realmente nada as\u00ed, pero me imaginaba que pod\u00eda existir perfectamente. Como estoy en la pen\u00faltima fila puedo girarme hacia atr\u00e1s e investigar de d\u00f3nde proviene el enga\u00f1o: creo poder distinguir que los proyectores, os recuerdo, a pie de sala, solo expelen los tres colores primarios, amarillo, azul, rojo, quiz\u00e1 vi mal y hab\u00eda m\u00e1s colores, da igual, no lo entiendo, no soy experto en c\u00f3mo se descompone la luz, tuvo que nacer Isaac Newton para clarificarlo, hasta Goethe se equivoc\u00f3, solo me gusta el cine, no soy Newton, pero ojal\u00e1 ponerme a entender mejor, casi hasta las \u00faltimas consecuencias, c\u00f3mo funciona la luz y sus espectros. Lo explican profesores de primaria, deber\u00eda poder entenderlo. \u201cAl menos esta proyecci\u00f3n me est\u00e1 dando ganas de hacer algo, ponerme a estudiar esto de la luz\u201d, me digo. M\u00e1s o menos a la misma altura en que el filme de Nekes me expulsaba, lo l\u00fadico en la obra de Sharits empieza ya a cansar, miro las cabezas de la gente, imposible saber si est\u00e1n como yo, mejor o peor, al menos ninguno mira el m\u00f3vil. Se pira otra pareja, haciendo m\u00e1s ruido que la anterior. Mira, los que exhibimos de vez en cuando hemos de hacernos a la idea de que en cualquier representaci\u00f3n hay m\u00e1s de dos personas que se piran nada m\u00e1s empezar, no dando ni una oportunidad, cinco minutos, a lo que se les ofrece, as\u00ed que no ha de encog\u00e9rsenos el coraz\u00f3n cada vez que alguien se levanta. Quiz\u00e1 le acaben de mandar un mensaje de que muri\u00f3 su abuelo, quiz\u00e1 sean unos turistas despistados que han entrado creyendo que all\u00ed iban a ver el Cirque du Soleil<\/em>. Cuanto antes se levanten mejor, que se piren cuanto antes co\u00f1o (\u00bfhan ido ah\u00ed sin saber a lo que iban? \u00bfpa qu\u00e9 pierden el tiempo, pa qu\u00e9 entran?). Pues de toda una sala llena es un orgullo que solo se piren cuatro, m\u00e1s si est\u00e1s proyectando una picnolepsia fotovoltaica cuyo objetivo declarado es el de escocernos los ojos. Vuelven a picar, tengo que apartar la vista de vez en cuando. Desv\u00edo mi mirada esta vez hacia delante, hacia la sala, para descansarla, veo muchas cabezas, somos muchos, y parecemos imb\u00e9ciles tanta gente viendo un rect\u00e1ngulo dentro de otro rect\u00e1ngulo restallar mientras prenden nuestras pesta\u00f1as. Luego les digo a mis ni\u00f1os que con nueve a\u00f1os ya son demasiado grandes para ver la Peppa Pig, hasta la imitan, verg\u00fcenza ajena por sus padres, con nueve a\u00f1os, que vean cosas de personas, les digo, y nosotros estamos viendo estos colores que son casi nada <\/em>y quieren significarlo todo<\/em>. Ahora leo en Internet gracias a una traducci\u00f3n de Algar\u00edn que lo que Sharits pretend\u00eda con este filme era adaptar la Declaraci\u00f3n de Independencia de uno de los m\u00e1s grandes padres fundadores de la naci\u00f3n, el de\u00edsta Thomas Jefferson. Me pregunto qu\u00e9 ser\u00eda mejor, que los ni\u00f1os vieran Peppa Pig o 40 minutos al d\u00eda de esto. Parecemos una secta extra\u00f1a todos all\u00ed sentados, ceg\u00e1ndonos con los rect\u00e1ngulos restallar. Daney dec\u00eda aquello de larga vida a la secta, a la camarilla, en oposici\u00f3n al democratismo basurero de la televisi\u00f3n y las posturas anti-intelectuales. Pero tambi\u00e9n hablaba de que solo el cine le permit\u00eda devolver al C\u00e9sar de lo social lo que le correspond\u00eda. Los Cahiers du cin\u00e9ma <\/em>eran una secta, y consiguieron cosas, tengo un amigo curtido en la lucha pol\u00edtica callejera que cuando le pregunto c\u00f3mo se podr\u00eda convencer a la gente de algunas de las ideas que tengo para transmutar los valores me responde que eso solo podr\u00eda llevarse a cabo mediante un movimiento religioso. Seguimos contemplando los rect\u00e1ngulos parpadeantes, el mensaje de un extraterrestre, estas debieran haber sido las luces con las que intentaban comunicarse la humanidad y los alien\u00edgenas en Close Encounters of the Third Kind<\/em>. Aguantamos estoicos hasta el final de la proyecci\u00f3n. Soy el \u00fanico que no aplaudo porque estoy pensando. Falt\u00f3 un cinef\u00f3rum. Ah, esp\u00edo por encima del hombro de la gente antes de irme, el de la libreta amarillenta al final no escribi\u00f3 nada\u2026 Quiz\u00e1, como a m\u00ed, le d\u00e9 por escribirlo luego.<\/p>\n

 <\/p>\n

\"Miscel\u00e1nea-5\"<\/p>\n

\"Miscel\u00e1nea-6\"<\/p>\n

\"Miscel\u00e1nea-7\"
El “cine expandido” de Declarative Mode<\/em> (Paul Sharits, 1976-1977)<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

Me levanto y camino r\u00e1pido, evito encontrarme con nadie conocido. En realidad tengo ganas de volver pronto a mi casa y pasar un buen rato con mi mujer. Pues s\u00ed que ha dado de s\u00ed la proyecci\u00f3n, reflexiono sonriendo. Estoy subiendo la rampa y veo a Toni Junyent que va con un amigo, lo saludo, hemos hablado un poco, pero no en persona, es un primer contacto, hacemos camino y charlamos sobre lo que nos ha supuesto la proyecci\u00f3n. Yo le comento algunas dudas, los filmes me han problematizado nutritivamente, y \u00e9l me responde que hoy es que ten\u00eda un buen d\u00eda, Spacecut <\/em>y Declarative Mode <\/em>le han dado espacio para pensar, se las ha disfrutado, \u201cToni es que es un genio\u201d, pienso, \u201ceres el ideal de cin\u00e9filo omn\u00edvoro, si hubiera uno como t\u00fa en cada pueblo, ciertas tradiciones nunca morir\u00edan\u201d, hace gestos, parece que tiene prisa, pasa Gloria Vilches feliz en bici con una bufanda \u201cAdi\u00f3s Toniii\u201d… en ese momento, podr\u00eda parecer una peli de Rohmer invernal si Toni y yo no nos vi\u00e9ramos a la legua tan jodidamente desclasados. Luego me dir\u00e1 por WhatsApp que la prisa la ten\u00eda porque quer\u00eda intentar llegar a ver Lazybones <\/em>(1925) de Frank Borzage en la Filmo. Que no se atrevi\u00f3 a dec\u00edrmelo en persona para que yo no pensara que estaba loco.
\n          Nos despedimos, y camino a la Renfe, le mando un audio de once minutos a A. del cual el presente texto es solo una proclive extensi\u00f3n.<\/p>\n

 <\/p>\n

Dedicado a Francisco Javier Fern\u00e1ndez, espero que a la siguiente puedas venirte al Xc\u00e8ntric<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

\"Film<\/p>\n

\"Film<\/p>\n

\"Film<\/p>\n

\"Film<\/p>\n

\"Film
Film socialisme<\/em> (Jean-Luc Godard, 2010)<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

NOTAS:<\/strong><\/p>\n

[1]<\/strong> Una experiencia pl\u00e1stica, al menos para m\u00ed, debe contener, al menos, cinco colores subsumibles, esenciales a la obra \u2500el filme de Nekes solo ten\u00eda cuatro: azul acero, marr\u00f3n ceniza, verde abeto y gradaciones lej\u00eda de blanco\u2500, alg\u00fan Mondrian perezoso, ciertas composiciones del Godard periodo mao\u00edsta, amenazan estar en el l\u00edmite de lo que pueden ser consideradas pl\u00e1sticamente como composiciones sublimes. Hacia el final de Spacecut<\/em> el celuloide se sobreexpon\u00eda y solo emerg\u00edan los ocres luchando el blanco, los efectos eran magn\u00edficos, pero en ning\u00fan caso pl\u00e1sticos. Cinco colores es lo m\u00ednimo aceptable para que el espectador reciba una experiencia pl\u00e1stica, exceptuando audacias, agotables en s\u00ed mismas, como las obras azul el\u00e9ctrico de Yves Klein. <\/p>\n

 <\/p>\n

MATERIAL PARA LEER<\/strong><\/p>\n

\u2018Spacecut\u2019, de Werner Nekes. Por Paul Sharits, Stephen Dwoskin y Birgit Hein<\/a><\/p>\n

Propuesta al New York State Council on the Arts para un Proyecto de Pel\u00edcula por el Bicentenario titulado \u2018Declarative Mode\u2019 (1975)<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    (16\/03\/23) Fui a la proyecci\u00f3n Werner Nekes \/ Paul Sharits. Por un cine vibrante en el Xc\u00e8ntric\u2026   \u2026y llegu\u00e9 tarde, sal\u00eda de trabajar, y cuando entr\u00e9 al Auditorio subterr\u00e1neo del CCCB, Francisco<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[26,419],"tags":[94,9,756,5,765,761,758,854,762,760,763,764,757,759],"class_list":["post-5309","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-criticas","category-registro-de-bitacora","tag-94","tag-9","tag-declarative-mode","tag-estados-unidos","tag-francisco-algarin","tag-hollis-frampton","tag-paul-sharits","tag-republica-federal-alemana","tag-rose-lowder","tag-spacecut","tag-stan-brakhage","tag-toni-junyent","tag-werner-nekes","tag-xcentric"],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5309"}],"collection":[{"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5309"}],"version-history":[{"count":78,"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5309\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5828,"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5309\/revisions\/5828"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5309"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=5309"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=5309"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}