{"id":816,"date":"2021-03-10T10:00:55","date_gmt":"2021-03-10T10:00:55","guid":{"rendered":"http:\/\/unatumbaparaelojo.com\/?p=816"},"modified":"2023-05-04T18:04:41","modified_gmt":"2023-05-04T18:04:41","slug":"2-van-der-keuken-tribune-respuesta-a-jean-pierre-oudart","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/?p=816","title":{"rendered":"UNA CARTA DE JOHAN VAN DER KEUKEN"},"content":{"rendered":"

\u201cUne lettre de Johan van der Keuken\u201d<\/strong> (Johan van der Keuken), en Cahiers du cin\u00e9ma <\/em>(enero de 1979, n\u00ba 296, p\u00e1gs. 60-61). Secci\u00f3n \u2013 TRIBUNE<\/strong>.<\/p>\n

[1\u00aa PARTE] A PROP\u00d3SITO DE \u00abA CLOCKWORK ORANGE\u00bb, KUBRICK, KRAMER Y ALGUNOS OTROS<\/a>
\n[2\u00aa PARTE] UNA CARTA DE JOHAN VAN DER KEUKEN<\/a>
\n[3\u00aa PARTE] CINE, FRAGMENTOS DE EXPERIENCIA<\/a><\/p>\n

Este art\u00edculo, que responde al de Jean-Pierre Oudart, \u201cA propos d’\u00abOrange M\u00e9canique\u00bb, Kubrick, Kramer et quelques autres\u201d, publicado en los Cahiers<\/em> (n\u00b0 293), fue escrito por Johan van der Keuken en su columna \u00abLe Monde d’un petit entrepreneur\u00bb, en la revista holandesa Skrien<\/em>. El art\u00edculo original contiene m\u00e1s citas del texto de J-P. Oudart que este. La traducci\u00f3n francesa es de Mich\u00e8le Audureau.<\/p>\n

\"Fortini\/Cani
Fortini\/Cani<\/em> (Dani\u00e8le Huillet – Jean-Marie Straub, 1976)<\/figcaption><\/figure>\n

 <\/p>\n

\u00abNo hace mucho tiempo, San Jean-Marie y San Jean-Luc, Godard y Straub, fueron en los Cahiers du cin\u00e9ma<\/em> el fin del fin de la modernidad cinematogr\u00e1fica\u00bb.<\/p>\n

\u00ab\u2026 \u00a1Rechazad, hermanos m\u00edos, que se os obligue a trabajar en un cine, como a los escolares!\u00bb.<\/p>\n

\u00ab\u2026 Sed los malos sujetos, los malos espectadores, los malos cr\u00edticos de este cine anhelado que os obliga a dilucidar la relaci\u00f3n entre su guion y su escritura, a una reflexi\u00f3n obligada y vigilada sobre vuestras posiciones como espectadores, a un discurso terrorista sobre lo que deb\u00e9is saber de \u00e9l, de lo contrario ser\u00e9is decretados tontos, idiotas o imb\u00e9ciles por algunas altas cortes\u00bb.<\/p>\n

J.-P. Oudart (art\u00edculo citado, CdC<\/em> n\u00b0 293)<\/p>\n

 <\/p>\n

Si Godard y Straub han sido puestos en un pedestal, es un error. Ser\u00e1 usado en su contra, generalmente por la misma gente que los puso all\u00ed. Mira, enfr\u00e9ntate cuanto m\u00e1s puedas a la cara de lo que admiras. El pedestal, la sacralizaci\u00f3n, dan una visi\u00f3n distorsionada de las cosas: al acercarse a estos cineastas como poderosos \u00eddolos. Aunque Godard y Straub tengan sus seguidores, siguen siendo los cineastas de la minor\u00eda. Comparado con lo que se supone que es una pel\u00edcula, comparado con lo que marcha, lo que funciona, lo que mueve a la gente, no tienen mucho peso en la balanza. A este respecto, me llam\u00f3 la atenci\u00f3n una declaraci\u00f3n de Straub: \u00ab<\/strong>Fortini\/Cani se hizo principalmente para los italianos. Se pas\u00f3 por televisi\u00f3n y cien mil personas la vieron. Creemos que es mucho. No somos tan megal\u00f3manos como para pensar que nuestras pel\u00edculas deben ser aceptadas inmediatamente por las masas<\/em>\u00bb. A Godard le han dado seis programas de televisi\u00f3n de una hora y media cada uno, pero eso es en agosto, cuando toda Francia sale a tomar aire fresco.<\/p>\n

          As\u00ed que los grandes peque\u00f1os empresarios, y creo que cualquiera que utilice un lenguaje tan escandaloso contra los \u00ab<\/strong>terroristas\u00bb y defienda al espectador pobre y oprimido, se est\u00e1 acercando peligrosamente a estos Spitzb\u00fcrger<\/em>, que tambi\u00e9n est\u00e1n oprimidos y amenazados por todo lo que pisotean colectivamente. \u00bfQui\u00e9nes son en realidad, estos espectadores oprimidos, este ej\u00e9rcito de idiotas que se dejan intimidar por obras aburridas y oscuras que no se atreven a entender? En cualquier caso, ni la mitad del p\u00fablico que, durante la proyecci\u00f3n de Fortini\/Cani<\/em>, en el Festival de Rotterdam, abandon\u00f3 la sala cuando el texto de Fortini se interrumpi\u00f3 durante un rato y solo qued\u00f3 la imagen, el movimiento y un ligero ruido de fondo, cuando no se trataba de entender sino simplemente de mirar<\/em>. En cualquier caso, no tres cuartas partes de los que participaron en el debate y se encontraron con Straub y Huillet a brazo partido. Si es cierto que Straub se expresa a veces de manera apod\u00edctica y ligeramente amarga, no me parece imposible que deba este estilo al hecho de que ha estado en una posici\u00f3n minoritaria durante a\u00f1os \u2500 no la minor\u00eda de \u00ab<\/strong>…cien mil personas es mucho\u00bb (una posici\u00f3n razonada y deliberada), sino la minor\u00eda de los brazos partidos.<\/p>\n

          No, la defensa de la libertad y la imprudencia p\u00fablica no es m\u00e1s que la perpetuaci\u00f3n de lo que reina: un \u00ab<\/strong>orden natural de las cosas\u00bb que no es tan natural, y del que Godard y Straub son solo los ap\u00e9ndices recalcitrantes y vulnerables. En realidad, siempre nos enfrentamos a falsas elecciones: si Mondrian te toca, Moore no puede moverte; si Coltrane te inflama, Rollins te deja fr\u00edo; si te fascina Hitchcock, entonces no lo hace Leacock. Siempre es el esqueleto o la carne. Si te gusta el orden, debes casarte con el Orden.<\/p>\n

          Pero no funciona as\u00ed, ni para los creadores ni para los espectadores imaginativos. Los enlaces son m\u00e1s caprichosos, m\u00e1s misteriosos, cruzan g\u00e9neros, temperamentos, perspectivas. Van de un polo a otro. No es lo mismo que el eclecticismo \u2500un poco de esto, un poco de aquello, cualquier cosa que pueda a\u00f1adirse a la salsa\u2500 no, bajo los m\u00e1s diversos g\u00e9neros encontramos los mismos temas esenciales. Me gustar\u00eda calificar estos t\u00e9rminos: espacio interior y espacio social \u2500y c\u00f3mo el segundo transforma el primero; tiempo interior y tiempo hist\u00f3rico\u2500 y c\u00f3mo el segundo transforma el primero (\u00bfno fue el segundo el que dio origen al primero?).<\/p>\n

          No hablo de Arte en el sentido noble del t\u00e9rmino. Y el impresionante encuentro con Marnie <\/em>no me impide hallar a Topaz<\/em>, del mismo maestro: Hitchcock, un bastardo reaccionario. As\u00ed es c\u00f3mo se presentan las contradicciones internas en las que vivimos y de las que hay que elegir, seg\u00fan los casos, no contra el \u00ab<\/strong>hermetismo\u00bb en nombre del \u00ab<\/strong>entendimiento\u00bb, ni contra la minor\u00eda \u00ab<\/strong>terrorista\u00bb en nombre de la \u00ab<\/strong>mayor\u00eda enga\u00f1ada\u00bb, porque en estos t\u00e9rminos el debate que opone la forma narrativa a la deconstrucci\u00f3n<\/em> pierde sentido (v\u00e9ase la nota).<\/p>\n

          La elecci\u00f3n entre el cine que permite so\u00f1ar e imaginar y el cine en el que esto ya no est\u00e1 permitido, entre el cine que habla de la vida y el cine que solo se pregunta sobre ella, es en s\u00ed misma un malentendido porque hay toda una gama de enfoques para comprender o malinterpretar las pel\u00edculas, varios niveles de alienaci\u00f3n no deseada, que tienen que ver con la estratificaci\u00f3n de la sociedad -aunque hasta donde yo s\u00e9 no se ha investigado todav\u00eda d\u00f3nde est\u00e1 la frontera exacta de los sue\u00f1os y la comprensi\u00f3n para cada categor\u00eda social. Hay una conexi\u00f3n, no un paralelismo, entre la estratificaci\u00f3n social y la comprensi\u00f3n de las pel\u00edculas.<\/p>\n

          Pero no creo que A Clockwork Orange<\/em> sea una pel\u00edcula fascista. Es solo un tubo de ne\u00f3n; tengo fr\u00edo. Este \u00ab<\/strong>flujo de desconexiones, escalonizaciones, dislocaciones\u00bb, del que habla Oudart, es una corriente fr\u00eda, pero en la relaci\u00f3n entre el filme y su p\u00fablico, este flujo sirve de coartada constante para la identificaci\u00f3n del espectador con el que en cada momento es el m\u00e1s fuerte en la pantalla<\/em>. Uno se siente estimulado por la representaci\u00f3n \u00abrealista\u00bb de la violencia (es decir, una representaci\u00f3n seg\u00fan las reglas cl\u00e1sicas de agudizaci\u00f3n de la tensi\u00f3n) y al mismo tiempo un poco avergonzado por las rupturas juiciosamente incrustadas en este realismo; uno se siente un poco empantanado sin saber exactamente por qu\u00e9: as\u00ed es c\u00f3mo el elemento moralizador es impulsado suavemente por la puerta trasera. Cuando se trata de la representaci\u00f3n de la violencia, ni siquiera Oudart puede eliminarla. Adem\u00e1s, el director lo necesita: el elemento moralizador lo pone discretamente \u00abdel lado correcto\u00bb, ahorr\u00e1ndole ostentaci\u00f3n.<\/p>\n

          Por otro lado: si Oudart encuentra el antes<\/em> y el despu\u00e9s<\/em> de las pel\u00edculas de Robert Kramer en su lugar, s\u00e9 que el primer p\u00fablico de Kramer, el p\u00fablico americano, no lo encuentra. Este p\u00fablico apenas conoce su trabajo porque es problem\u00e1tico en el contexto de la sociedad en la que Kramer se expresa. Incluso la transici\u00f3n entre el documento y la ficci\u00f3n, la transformaci\u00f3n que tiene lugar en la imagen documental a trav\u00e9s de su proyecci\u00f3n en un presente (ficticio) complica la realidad en la que vive el p\u00fablico. O m\u00e1s bien: expl\u00edcita la complejidad de su existencia. Un acto imperdonable en una cultura en la que uno se dedica principalmente a la investigaci\u00f3n operativa.<\/p>\n

          Por lo tanto, vemos una vez m\u00e1s en la persona de Robert Kramer el esc\u00e1ndalo de un importante cineasta que est\u00e1 casi aislado en la sociedad en la que trabaja. Minor\u00eda, aislamiento… \u00bfun papel elegido? Solo en la medida en que las circunstancias de un determinado artista, de una determinada obra, no permitan otra elecci\u00f3n.<\/p>\n

          Mientras tanto, el valor a\u00f1adido de la ficci\u00f3n que Oudart pasa de contrabando a Kubrick y Kramer (\u00abSe quedan en la narraci\u00f3n pero hacen mucho m\u00e1s que eso, solo hay que ver estas desconexiones y cambios entre el documental y la novela\u00bb) le da un lugar de elecci\u00f3n en el rinc\u00f3n donde tiene que trabajar<\/em>. Un p\u00fablico que no trabajar\u00eda, que no interpretar\u00eda en un cine est\u00e1 probablemente tan lejos de Oudart como de Straub y Godard. Reconocer este hecho no es agradable. Significa que el terror que convierte a alguien en terrorista se refleja en todos los aspectos de la existencia y por lo tanto nunca puede ser aceptado. Y esto es exactamente lo que Godard y Straub demuestran constantemente al poner los instrumentos de la creaci\u00f3n frente a la escena.<\/p>\n

          Es un realismo de las condiciones de rodaje que no frena de ninguna manera un \u00abrealismo del imaginario\u00bb. En Der Br\u00e4utigam, die Kom\u00f6diantin und der Zuh\u00e4lter<\/em>, Straub compone una nouvelle<\/em> compacta que conduce a un momento de pura emoci\u00f3n de gesto y luz; el estilo narrativo es flexible, a pesar de la aguda separaci\u00f3n que se marca constantemente entre el nivel documental y el teatral, y entre los diferentes niveles de la ficci\u00f3n cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n

          En Fortini\/Cani<\/em> ocurre lo contrario: todas las im\u00e1genes son estrictamente documentales, pero su peso cambia seg\u00fan las sutiles diferencias entre tres esferas: una descriptiva, otra novelesca y la tercera discursiva; se crea un espacio ficticio delante y detr\u00e1s de las im\u00e1genes. En las pel\u00edculas de Straub y Huillet, si bien la filmaci\u00f3n de la pel\u00edcula es demostrativa (demostrando su propio funcionamiento), el producto es po\u00e9tico en la mayor\u00eda de los casos.<\/p>\n

          \u00bfY c\u00f3mo, por ejemplo, podemos hablar, con respecto a Ici et ailleurs<\/em>, de una \u00abp\u00e9rdida de realidad original de las im\u00e1genes\u00bb, en la que Godard fue m\u00e1s lejos que nadie en la definici\u00f3n de las condiciones materiales e ideol\u00f3gicas que determinan la elecci\u00f3n, el tratamiento y el impacto de sus \u00abdocumentos\u00bb? Lo que estaba en juego era precisamente la resistencia de lo \u00abreal original\u00bb (la realidad palestina) a dejarse transformar en un documento, a pesar de los rigurosos medios empleados por Godard. Aunque no creo que sea yo uno para los cuales la influencia de Godard fuese decisiva en su formaci\u00f3n, vi en Ici et ailleurs<\/em> la sorprendente reconstrucci\u00f3n de un mundo de percepci\u00f3n que, durante el rodaje de mi propia pel\u00edcula, De Palestijnen <\/em>\u2500una pel\u00edcula m\u00e1s aplicada y utilitaria que la de Godard\u2500, a veces se filtraba ante mis ojos pero siempre se me escapaba.<\/p>\n

          Para mi gusto, se trata de una pel\u00edcula valiente y conmovedora. Pero no es una pel\u00edcula para los que aman \u00abla comuni\u00f3n en el sue\u00f1o y la fantas\u00eda\u00bb. Quien quiera eso debe trabajar en secreto en su tiempo de ocio, o gritar: \u00ab\u00a1Ayuda! Los terroristas me est\u00e1n robando mi tiempo libre\u00bb. De hecho, este tiempo libre, ya lo ha perdido hace mucho tiempo.<\/p>\n

          El juego de manos que Oudart aplica al trabajo del espectador y al elemento moralizador de la representaci\u00f3n est\u00e1 tan presente en su afirmaci\u00f3n de que el<\/em> aqu\u00ed tambi\u00e9n est\u00e1 tambi\u00e9n all\u00e1<\/em>. Esta constataci\u00f3n en s\u00ed misma significa poco porque la mayor\u00eda de la gente no sabe que aqu\u00ed est\u00e1 tambi\u00e9n all\u00e1 \u2500que nuestra imagen del mundo y las circunstancias de nuestras vidas solo existen en una relaci\u00f3n violenta con lo que est\u00e1 sucediendo en todas partes del mundo. Y si lo saben, no pueden ponerlo en pr\u00e1ctica. As\u00ed que todav\u00eda hay mucho trabajo por hacer para demostrar que hay algo como aqu\u00ed y<\/em> all\u00e1 antes de que puedan mezclarse en la misma imagen. La simple afirmaci\u00f3n de que el<\/em> aqu\u00ed est\u00e1 tambi\u00e9n all\u00e1 <\/em>requiere asimismo trabajo en el tiempo de asueto, porque durante el tiempo de asueto solo est\u00e1s aqu\u00ed<\/em>.<\/p>\n

          Tomando la defensa de los espectadores ociosos, Oudart se encuentra en una trayectoria dentada pero continua, pasando de un cine ingenuo a un cine complejo, como el que se ha extendido especialmente desde los a\u00f1os cincuenta. En relaci\u00f3n con este estado de cosas, cada p\u00fablico evita sus propias pel\u00edculas \u00abincomprensibles\u00bb. La indiferencia es suficiente para ellos.<\/p>\n

          Pero de repente se produce un cambio profundo: el terror hace su entrada en el momento explosivo en que Oudart se da cuenta de que est\u00e1 trabajando.<\/p>\n

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Nota:<\/strong><\/p>\n

* La casi eterna discusi\u00f3n entre los que dicen: \u00abTransmita su mensaje en una historia bien construida, de lo contrario no llegar\u00e1 a suficientes personas\u00bb y los que dicen: \u00abSi su mensaje se desv\u00eda de los mensajes actuales, l\u00f3gicamente tiene que moldearlo de otra manera. Solo puede renovarlo con una forma nueva\u00bb. Creo que la \u00faltima posici\u00f3n es correcta pero no es socialmente satisfactoria. Es una posici\u00f3n del mal menor de la que uno quisiera escapar \u2500pero la sociedad solo ofrece la posibilidad de esto en casos fortuitos.<\/p>\n

* \u00abDeconstrucci\u00f3n\u00bb es un t\u00e9rmino enga\u00f1oso en la medida en que implica que se trata principalmente de descomponer las formas de construcci\u00f3n aceptadas que deben seguir persigui\u00e9ndose, y por lo tanto que la forma narrativa es siempre central. De hecho, hay varios cineastas que no deconstruyen, sino que simplemente construyen algo completamente diferente, creando nuevas formas en las que la historia tradicional tambi\u00e9n puede tener cabida, entre otras cosas;<\/p>\n

* La afirmaci\u00f3n \u00abnuevo mensaje, por lo tanto nueva forma\u00bb es solo parcialmente cierta, porque se trata sobre todo de encontrar nuevas formas que permitan vislumbrar nuevos mensajes. Por lo tanto, las formas que permiten la invenci\u00f3n. Para mi gusto, Straub y Godard (especialmente el Godard de los setenta) son tales inventores. Y en esto se diferencian no solo gradualmente sino tambi\u00e9n cualitativamente de otros cineastas, incluso entre los modernos.<\/p>\n

Nota de la revista:<\/strong><\/p>\n

-Las pel\u00edculas de Johan van der Keuken, un cineasta holand\u00e9s, se proyectar\u00e1n finalmente en Par\u00eds, a partir del 17 de enero de 1979.<\/p>\n

-En el cine Action-R\u00e9publique: De Platte Jungle<\/em> (1978), Le Nouvel \u00e2ge glaciaire <\/em>(1974) y Printemps<\/em> (1976). En el cine La Clef: De Platte Jungle<\/em>.<\/p>\n

-En esta ocasi\u00f3n, el P\u00e9riphe (Vid\u00e9o Cin\u00e9 Troc) presentar\u00e1, del 17 de enero al 13 de febrero, tres programas de cortometrajes de Van der Keuken. Direcci\u00f3n: 8 villa du Parc Montsouris. 75014 Paris. Tel. 588.21.65.<\/p>\n

Recordamos a nuestros lectores que los Cahiers<\/em> publicaron una entrevista con Johan van der Keuken en los n\u00fameros 289 y 290-291 de la revista, as\u00ed como art\u00edculos sobre sus pel\u00edculas.<\/p>\n

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\"Johann<\/p>\n

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De Palestijnen<\/em> (Johan van der Keuken, 1975)<\/figcaption><\/figure>\n

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\u201cUne lettre de Johan van der Keuken\u201d (Johan van der Keuken), en Cahiers du cin\u00e9ma (enero de 1979, n\u00ba 296, p\u00e1gs. 60-61). Secci\u00f3n \u2013 TRIBUNE. [1\u00aa PARTE] A PROP\u00d3SITO DE \u00abA CLOCKWORK ORANGE\u00bb, KUBRICK, KRAMER<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[367,23],"tags":[96,16,111,47,17,110,98],"class_list":["post-816","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-revista","category-traducciones","tag-cahiers-du-cinema","tag-daniele-huillet","tag-fortini-cani","tag-jean-luc-godard","tag-jean-marie-straub","tag-johan-van-der-keuken","tag-robert-kramer"],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/816"}],"collection":[{"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=816"}],"version-history":[{"count":23,"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/816\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5652,"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/816\/revisions\/5652"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=816"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=816"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/unatumbaparaelojo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=816"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}